Anton Kaestner - #393 - S - " Concilian ".

#393 - S - “Concilian”。
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创画作，直接来自巴黎工作室。

以3毫米有机玻璃板上使用喷漆的丙烯酸涂料创作。该画不是印刷品，而是一件经过多层涂料和/或喷漆绘制的原创作品，表面光泽“glossy”，近似树脂涂覆的效果，呈现出独特的质感。

尺寸：英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm（无框）。
本画作不含框。德国 Nielsen 品牌铝质高档画框，参考尺寸 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），推荐在发货时以额外70€购买并包含。

作品背面签名。
附带真伪证明。运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作者。他的作品在欧洲各地、瑞士与迪拜展出。更多信息与选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 2027 年 1 月 Genève。

"Biography（传记）

我出生于瑞士日内瓦，在家乡的自然美景与丰富文化环境中成长。家庭重视创造力，正是我已故的祖父，这位工匠与艺术家，对我日后的人生热情播下了种子。

1993 年起，我开始私下作画，尝试在 A4 与 A3 笔记本中使用无数种丙烯颜料。最初吸引我的是非具象绘画与抽象表现主义。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也开始偏好那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理探索共鸣的精神材料。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年间，我一直从事国际商业工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术现场，与各地的创造能量互动。

尽管专注于商业生涯，艺术始终是我内心的一部分，在表层深处静静 simmer。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种从世界解放出来、专注于自我的途径。

我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望能为他人提供一次真诚的美的邂逅，帮助人们以另一种视角看待世界、思考自己的生活。

2021 年，从商业生涯退休后，我完全投入到绘画。于巴黎设立工作室，开始全身心投入艺术。至 2023 年底，我开启了公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，流入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术履历

我的首场个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种区别于传统绘画技术的独特艺术手法：我以丙烯、金属色粉和喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽，有时也脆弱。

这一过程使我无法在作品形成阶段看到成品，我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可用，以打破理性束缚——去引导结果、分层与镜像效果的产生，当作品最终暴露时留给观者启示与发现的空间。这种方式与摄影的揭示/定格过程相呼应，既充满挑战又带来解放。通过分层与透明度，作品的结构价值被丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我停下片刻、在光线中静默观察时，我识别出“不可简化的必需品”，即我们在静默与光线中更可能发现的东西。

我有意保持方法的简单。既非“情感”亦非“理论构想”，而是“存在的体验”。既非“快速消费”亦非“知识化/知识拥有”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术是一场对“生命在生命之心的存在”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”（生命的活力）。

尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明度与明亮感，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为绘画提供了一层闪烁的皮肤，能够映照出观者自身的轮廓，这因人而异。每件作品都像一个不显眼的镜子：它会呼吸、会变化、会“看见”。

光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的引导，只需要同理心。希望“细节近看”与“整体远观”之间的互动，能鼓励观者踏上自己的内省之旅。

我不自称掌握所有答案，也愿对所能达到的成就保持谦逊。只是，在不断追问与成长的过程里，我找到了满足感。每一件新作都是一次自我极限的挑战，促使我提升技艺、探索更广的领域。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一场探索、引发有意义对话的方式。

正如让·巴珍恩所说：‘日常的练习让对看世界的热情成倍增长。’

Anton Kaestner