Anton Kaestner - #452 - S - " By the Lake ".

#452 - S - " By the Lake ".
单件作品，Anton Kaestner 的巴黎工作室直接创作的原创作品。

以3mm有机玻璃板喷涂丙烯颜料。
此幅画并非印刷品。它是一幅原作，通过多层油漆和/或喷涂创作而成，其亮面“光泽感”接近树脂涂层，呈现出独一无二的效果。

尺寸：约 12,6 x 9,1 x 0,12 英寸 / 32 x 23 x 0,3 厘米，无框。
本画无框出售。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量框框，参考码 34（约 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 厘米），在发货时可选购，追加费用 70 欧元。

作品在背面签名。
附带一份真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜展出。更多信息与作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览：2027 年 1 月日内瓦个人展。

"Biography

生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化底蕴中成长。家庭非常重视创造力，而我的已故祖父既是工匠又是艺术家，他对我的影响为我日后的人生热情埋下了种子。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4 和 A3 的笔记本上尝试大量丙烯颜料的实验。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐喜爱那些与我探索人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪儿，我都沉浸在当地的艺术场景，与该地的创造能量交流。
尽管事业繁忙，艺术始终是我内在的一部分，悄然在表面之下酝酿。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让我脱离尘世、关注自我的途径。
我一直在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、用真实的体验来活化作品。通过我的艺术，我一直希望能给他人带来真诚的美的邂逅，让人从不同的视角看待世界、反思自身生活。
2021 年，退休后我全身心投入绘画，于巴黎设立工作室，专注于艺术创作。至 2023 年底，我开启公开艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被私人收藏在欧洲各地，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的首场个人展览《Échos》于 2024 年末在巴黎举行，展出了一种不同于传统绘画技法的独特艺术表达：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面光滑、明亮、光泽且有时脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中看到成品的演变。我在创作中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可以用来打破理性限制——来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时留出揭示与发现的空间。这一方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又具解放性。构图的价值通过多层与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我在安静与光中停留时，能识别出“不可简化的必然性”，即我们在此刻停留时最可能发现的东西。
我刻意让自己的方法保持简洁。既不追求“情感”，也不追求“理论构思”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/知识拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术追寻的是“生命在生命核心的存在感”，用法语科幻大师阿兰·达马西奥的表达就是“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎始终保持着抽象性。此外，压克力玻璃为画面提供了一层闪耀的外壳，观者可以在其中窥见自己的轮廓，但每位新观者的轮廓都不同。每一件作品都像一面不显眼的镜子：它在此刻活着、变化着、被看见。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在感，也需要观者的共情。希望“近观的细节”与“远观的整体”之间的张力，能够引导观者展开自我内省的旅程。
我不自称掌握所有答案，也希望对可达到的成就保持谦逊。只是，我在不断提问与成长的过程里得到满足。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我打磨技艺、深入探索自己还能实现的可能性。对我而言，绘画是一种日常的技艺，一种探索，一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习会放大看见的热情。”

Anton Kaestner