Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创杰作，来自巴黎工作室。

3mm 厚有机玻璃板上喷涂丙烯颜料。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂而成，表面呈现光泽“glossy”，近似树脂涂层的效果，独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 公分 44 × 32 × 0,3（无框）。
画作不带框出售。
德国 Nielsen 品牌的高品质铝制框，编号 34（英寸约 0,23 × 1,38 / 公分 0,6 × 3,5），在发货时可选配并需额外支付 90€。

作品于背面签名。
附带鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家与作者，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息与选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一个个人展览 - 日内瓦，2027 年 1 月 27 日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国自然美景与文化富饶之中。家人十分重视创造力，直到我去世的祖父——一位工匠与艺术家——的影响，才为我的终生热情播下种子。
1993 年，我开始私下创作，用 A4 和 A3 笔记本试验无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我逐渐偏好具有精神意味的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年间，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国、摩洛哥、比利时、亚洲到法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论我走到哪里，我都会融入当地艺术圈，感受各地的创造活力。
尽管商业生涯占据主导，艺术始终深藏于我之内，在表面之下静静地慢炖。近三十年里，绘画成了我的秘密冥想——一种让自己从世界中解脱、专注于自我内心的方式。
我始终在绘画中找到巨大满足。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、以真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，帮助他们从不同的角度看待世界、反思自我生活。
2021 年，在从商业生涯退休后，我全身心投入绘画。于巴黎设立工作室，开始全面专注于艺术事业。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快在欧洲各地的私人收藏中得到认可，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种独特的艺术表达方式，远离传统绘画技法：我以丙烯颜料、金属颜料和喷涂材料在回收的挤压式亚克力板背面作画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法直接看到成品的呈现。我在整个过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可挑战理性——来指引结果、层次与镜像效果，并在作品最终公开时留出揭示与发现的空间。这一方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又具解放感。构图的价值通过层次与透视得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”之感：当我们在静默与光中停留时，便能认识到“不可简化的必然性”
——也就是我们可能在其中发现的东西。
我刻意让自己的方法保持简单：既非“情感”也非“理论构想”，而是“存在的体验”。既非“快速消费”也非“知识化/知识拥有”，而是意识的扩展与现实的探索，探索其可见与不可见的故事，我的艺术是对“生活在生命核心的生活”之追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明度与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为绘画提供了一层闪光的皮肤，让观者能从自己的轮廓中窥见自己，而每位新观者都与之不同。每件作品都像一面隐形的镜子：它会活、会变、会看。
光、色彩与质感的互动，以及缺失部分的存在，全部都需要移情作用的参与。希望“近距离细节”与“整体距离”之间的张力，能促使观众走上自我反思的旅程。
我并不声称自己掌握所有答案，也愿在可达成的事物上保持谦逊。简单来说，我在不断质问与成长的过程里找到满足。每一次新创作，都是一次与自我极限的对话，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种每日的技艺、一次探索，也是点燃有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner