Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

单件作品，Anton Kaestner 的原创绘画，直接来自工作室。
#344 - "Tuscany" - XL 尺寸。
大尺幅。

3mm 厚有机玻璃板上的喷绘丙烯酸漆。
这幅画不是印刷品。它是一件经过多层涂料和/或喷涂绘制而成的作品，其亮光“光泽感”接近树脂涂层，呈现出独一无二的表现。

在拍卖时，请注意，这幅超大尺幅的作品将配以 Nielsen 品牌框架成框送达，买家可直接悬挂，框架单独价值 170€ 含税。

尺寸：英寸 39,4 × 39,4 × 0,12 / 100 × 100 × 0,3 cm（无框）。
本画作可选配德国 Nielsen 品牌铝制框架，漆面为橡木色（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），或同系列中买家可选的其它框架。

作品在背部签名。
附有真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。其作品在欧洲各地、瑞士以及迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2026 年 6 月 18–28 日在日内瓦举行。

"传记

我在瑞士日内瓦出生，成长于祖国的自然美景与丰厚的文化底蕴之间。家庭重视创造力，我已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我的人生热情早早播下了种子。

1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4 和 A3 笔记本上用无数丙烯颜料作画。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐喜欢上与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神材料。

然而，成为真正的艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商业事业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到丰富的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术场景，感受各地的创作能量。

尽管事业为重，艺术始终在我心中静默地酝酿。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想——一种从世界中解放、专注于自我的方式。

我一直从绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，测试我的创造力、探索新技法、体验真实。通过我的艺术，我始终希望给他人带来真诚的美的邂逅，让人从不同角度看待世界、思考自己的生活。

2021 年，从商业生涯退休后，我全身心投身绘画，于巴黎创立工作室，开始完全专注于艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令人惊喜的是，作品很快获得认可，广泛进入欧洲私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术履历

我的首场个人展“Échos”于 2024 年末在巴黎举办，展现了一种不同于传统绘画技法的独特艺术路线：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压有机玻璃背面作画，表面轻巧、光滑、光泽，有时甚至脆弱。

这个过程使我在作品发展阶段无法直观看到成品，过程中的视觉反馈极少——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能来打破理性——引导最终效果、叠层与镜像效果的形成，并在作品最终展出时留有启示与发现的余地。这种与摄影中的揭示/定影过程相呼应的方法，既具有挑战性也带来解放。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停留时，若能识别出“不可约的必然”，我便感到满足。

我故意让自己的方法保持简单：既非“情感”也非“理论构想”，而是“存在的体验”。既非“快速消费”也非“知识化/知识占有”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术，是对“生命之核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，塑料板为绘画提供了一层微光的外皮，可以一瞥出自己在不同观者眼中的轮廓。每一件作品都像一面低调的镜子：它活着、它在改变、它在看人。

光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失部分的呈现，只需要同理心。希望在“细部近观”和“整体远观”之间的张力，能鼓励观者进行自己的内省之旅。

我不自诩掌握所有答案，也愿意对所能达到的保持谦逊。简单地说，我在持续的问题与成长过程中找到满足感。每一次新创作都是一次自我极限的挑战，促使我进一步打磨技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是每日的技艺、一次探索，也是一种促发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习放大了看见的热情。”

Anton Kaestner