Anton Kaestner - #430 - S - " From here for You ".

#430 - S - "From here for You"。
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在3mm厚的有机玻璃板上。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，经过多层颜料和/或喷涂绘制而成，其光泽“glossy”效果，接近树脂涂层，具有独特性。

尺寸：8.7英寸 x 12.1英寸 x 0.12英寸 / 21.9cm x 30.7cm x 0.3cm 无框。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，参考尺寸 34（英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），在发货时可提供，额外价格为 70€。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输投保。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。其作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息和选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览计划 - 2027 年1月在日内瓦。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国自然之美与文化丰富的环境中长大。家庭重视创造力，正是我已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我产生了影响，种下了后来成为我一生热情的种子。
1993年，我开始私下创作，使用大量丙烯在A4与A3笔记本上试验。起初我被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也开始偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相关的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非立刻显现。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地直至法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪儿，我都沉浸于当地的艺术场景，与当地的创造力互动。
尽管事业占据主导，艺术始终是我的一部分，潜伏在内心深处。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种从世界中解脱、专注于自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法，体验真实的经历。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚与美的相遇，让人从不同视角看待世界、思考自己的生活。
2021年，在从商业生涯退休后，我完全投身绘画。我在巴黎建立了自己的工作室，开始全身心投入艺术。到2023年末，我正式开启公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

Artistic CV

我的第一场个人展览《Échos》，于2024年末在巴黎举行，呈现出不同于传统绘画技法的独特艺术风格：我以丙烯、金属颜料以及喷涂，在回收的挤压丙烯板背面创作，表面轻巧、光滑、光泽感十足，有时也显得脆弱。
这一过程让我在创作过程中无法预见作品的逐步成形。创作过程中没有视觉反馈或控掌——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——万物皆可的思维，以此引导结果、层次与镜面效果的形成，并在作品最后展出时才给予启示与发现的余地。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又具解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停留时，发现“不可简化的必需”时，我就感到满足。
我有意保持方法简单。既不“情感化”也不“理论化”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/知识所有”，而是在意识与现实的拓展、可见与不可见故事的探索中寻找艺术的意义——我的艺术是对“生命本身之生命”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达玛索所说的“le vif”。
我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但本质上几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画面提供了一层微光的肌理，观者的轮廓在其上随观看者而变。每一件作品都像一面隐蔽的镜子：它在呼吸、在变化、在观察。
光、色彩、质感的相互作用，以及缺失部分的呼应，只需要同理心。希望“细节近观”与“整体远观”的对比能够促使观者开启自我内省之旅。
我不声称掌握所有答案，也愿意对所能达到的保持谦逊。简单地说，我在不断质疑与成长的过程里获得满足感。每一次创作都是一次对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一项日常工艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让•巴赞所说：“日常的练习让观感的热情倍增。”

Anton Kaestner