STRINK - SUGAR DADDY





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Trustpilot評分 4.4 | 138513 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
STRINK推出Sugar Daddy,一件原創手簽混合媒材街頭藝術作品,於混凝土塊上,尺寸約22 × 15 cm,於2026年在法國創作,品相極佳。
賣家描述
在手工塑造的混凝土块上完成的一件3D作品,由艺术家本人亲手制作。
每一件作品都以大约2千克混凝土为原料,经过炼制、加工和手工纹理处理,形成粗糙、矿物质感且极具都市气息的底座。尺寸:约22 × 15 cm。
这件作品被设想为从城市墙面剥离的一块墙片的碎片,能够自由安置:放在桌面、书桌、书架、图书馆,或展示柜中。它能够融入任何空间,带来强烈而当代的存在感。
意图明确:重现涂在墙上的街头艺术精神。混凝土这一天然的、冷冽的工业材料,在这里成为表达的画布。它不仅仅是一个支撑物,更是被改造为艺术作品的城市建筑碎片。
每一个步骤都经过周密设计,以保留涂 graffiti 的视觉力量,同时让它成为可持续的艺术品。
混凝土的粗糙感、天然的棱角和微小的瑕疵共同构成它的真实性。没有任何表面是完全相同的,每件作品都有其独特的质感和震动。
介于雕塑与当代城市艺术之间,这件杰作以亲密、可收藏的形式捕捉了城市墙面的原始能量。
Strink,这不仅是一个名字:它是一份宣言。
Street + Ink.
因为街道是他的工作室,而墨水是他的语言。
在大都市的边缘诞生的 Strink 生长于官方话语难以抵达的地方,但墙面却在大声说话。那里模板被喷涂替代标语牌,艺术成为真理的最终形式。青少年时期,他就明白自己的武器是影像,但不是任意影像:要能思考、质疑、挑衅。
“我不靠艺术逃离世界,而是用它直视世界的眼睛。”
带着要表达的紧迫感,他接受了平面设计、视觉艺术和冲击性传播的训练。
每一件作品都是一次视觉短路。
一种对我们所信以为真与所经历之事之间的冲突。
一个被美化的世界与自我矛盾的对峙。
他的目标不是美化现实,而是让它裂开。在哪些只看到正面的外墙的地方,提供新的视角。
揭示那些被拒绝直视的事物。
始终以激进的美学作风:黑白对比鲜明,颜色如警报般醒目,线条像标语般粗旷。
他在街头、画布上,或限量版中创作。始终以相同的初心:触发一种觉醒,哪怕是短暂、哪怕是沉默。
#freshtalent #streetart #graffiti
賣家的故事
在手工塑造的混凝土块上完成的一件3D作品,由艺术家本人亲手制作。
每一件作品都以大约2千克混凝土为原料,经过炼制、加工和手工纹理处理,形成粗糙、矿物质感且极具都市气息的底座。尺寸:约22 × 15 cm。
这件作品被设想为从城市墙面剥离的一块墙片的碎片,能够自由安置:放在桌面、书桌、书架、图书馆,或展示柜中。它能够融入任何空间,带来强烈而当代的存在感。
意图明确:重现涂在墙上的街头艺术精神。混凝土这一天然的、冷冽的工业材料,在这里成为表达的画布。它不仅仅是一个支撑物,更是被改造为艺术作品的城市建筑碎片。
每一个步骤都经过周密设计,以保留涂 graffiti 的视觉力量,同时让它成为可持续的艺术品。
混凝土的粗糙感、天然的棱角和微小的瑕疵共同构成它的真实性。没有任何表面是完全相同的,每件作品都有其独特的质感和震动。
介于雕塑与当代城市艺术之间,这件杰作以亲密、可收藏的形式捕捉了城市墙面的原始能量。
Strink,这不仅是一个名字:它是一份宣言。
Street + Ink.
因为街道是他的工作室,而墨水是他的语言。
在大都市的边缘诞生的 Strink 生长于官方话语难以抵达的地方,但墙面却在大声说话。那里模板被喷涂替代标语牌,艺术成为真理的最终形式。青少年时期,他就明白自己的武器是影像,但不是任意影像:要能思考、质疑、挑衅。
“我不靠艺术逃离世界,而是用它直视世界的眼睛。”
带着要表达的紧迫感,他接受了平面设计、视觉艺术和冲击性传播的训练。
每一件作品都是一次视觉短路。
一种对我们所信以为真与所经历之事之间的冲突。
一个被美化的世界与自我矛盾的对峙。
他的目标不是美化现实,而是让它裂开。在哪些只看到正面的外墙的地方,提供新的视角。
揭示那些被拒绝直视的事物。
始终以激进的美学作风:黑白对比鲜明,颜色如警报般醒目,线条像标语般粗旷。
他在街头、画布上,或限量版中创作。始终以相同的初心:触发一种觉醒,哪怕是短暂、哪怕是沉默。
#freshtalent #streetart #graffiti

