STRINK - QUEEN





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Trustpilot評分 4.4 | 138578 則評論
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QUEEN 是 STRINK 的原創 2026 年 3D 街頭藝術作品,混合媒介於手工打磨的混凝土塊上,尺寸 22 × 15 cm,簽名,狀態極佳,在法國製作並直接由藝術家出售。
賣家描述
一件以手工塑形混凝土块为基础、3D创作的作品。
每一件都以约2千克混凝土为原料,经过手工铸造、加工和纹理处理,呈现出粗犷、矿物质感且极具城市气息的基础物件。尺寸:约22 × 15 cm。
被设想为从城市墙面上剥离的一块墙体碎片,这件作品可自由安放:放在桌上、办公桌上、书架上、书橱里,或陈列柜中。它能融入任意空间,带来强烈而现代的存在感。
创作意图很明确:再现街头艺术在墙壁上绘画的精神。混凝土,作为一种工业化、冰冷的材料,在此成为表达的画布。这不仅仅是一个支撑物,而是一块被改造为艺术品的城市建筑材料。
每一个步骤都被设想以保留涂鸦的视觉冲击力,同时使其成为一件可持续的艺术品。
混凝土的粗糙质感、天然的凸起和微小的瑕疵共同构成了它的真实感。没有两件表面完全相同,每一件作品都拥有独特的纹理与震动。
介于雕塑与当代城市艺术之间,这件杰作以亲密、可收藏的形式捕捉了城市墙面的原始能量。
Strink不仅是一个名字,更是一份宣言。
Street + Ink.
因为街头是他的工作室,墨水是他的语言。
在大城市的边缘诞生,Strink在官方话语难以抵达、墙面却能大声开口的地方成长。涂鸦取代标语的地方,艺术成为真理的最终形态。从少年起,他就明白自己的武器将是一种图像,但不是任意图像:要有思想、有质问、有触动。
“我并非用艺术来逃避世界,而是用它直视世界的眼睛。”
被这种表达的 urgency 推动,他接受平面设计、视觉艺术与冲击力传播的训练。
每一件作品都是一次视觉的短路。
是我们所信与所经历之间的对撞。
一个被净化的世界与自身矛盾的对峙。
他的目标不是美化现实,而是撬动现实。为人们看不见的地方提供新的视角,揭示那些被忽视的真相。
并始终保持极简主义的美学:黑白强对比、如警报般醒目的鲜艳色彩、如口号般干脆有力的线条。
他在街头、画布上或限量版中工作。
但始终坚持同一个初衷:触发人们的觉醒,哪怕只是短暂、甚至寂静。
#freshtalent #streetart #graffiti
賣家的故事
一件以手工塑形混凝土块为基础、3D创作的作品。
每一件都以约2千克混凝土为原料,经过手工铸造、加工和纹理处理,呈现出粗犷、矿物质感且极具城市气息的基础物件。尺寸:约22 × 15 cm。
被设想为从城市墙面上剥离的一块墙体碎片,这件作品可自由安放:放在桌上、办公桌上、书架上、书橱里,或陈列柜中。它能融入任意空间,带来强烈而现代的存在感。
创作意图很明确:再现街头艺术在墙壁上绘画的精神。混凝土,作为一种工业化、冰冷的材料,在此成为表达的画布。这不仅仅是一个支撑物,而是一块被改造为艺术品的城市建筑材料。
每一个步骤都被设想以保留涂鸦的视觉冲击力,同时使其成为一件可持续的艺术品。
混凝土的粗糙质感、天然的凸起和微小的瑕疵共同构成了它的真实感。没有两件表面完全相同,每一件作品都拥有独特的纹理与震动。
介于雕塑与当代城市艺术之间,这件杰作以亲密、可收藏的形式捕捉了城市墙面的原始能量。
Strink不仅是一个名字,更是一份宣言。
Street + Ink.
因为街头是他的工作室,墨水是他的语言。
在大城市的边缘诞生,Strink在官方话语难以抵达、墙面却能大声开口的地方成长。涂鸦取代标语的地方,艺术成为真理的最终形态。从少年起,他就明白自己的武器将是一种图像,但不是任意图像:要有思想、有质问、有触动。
“我并非用艺术来逃避世界,而是用它直视世界的眼睛。”
被这种表达的 urgency 推动,他接受平面设计、视觉艺术与冲击力传播的训练。
每一件作品都是一次视觉的短路。
是我们所信与所经历之间的对撞。
一个被净化的世界与自身矛盾的对峙。
他的目标不是美化现实,而是撬动现实。为人们看不见的地方提供新的视角,揭示那些被忽视的真相。
并始终保持极简主义的美学:黑白强对比、如警报般醒目的鲜艳色彩、如口号般干脆有力的线条。
他在街头、画布上或限量版中工作。
但始终坚持同一个初衷:触发人们的觉醒,哪怕只是短暂、甚至寂静。
#freshtalent #streetart #graffiti

