VANTA - Flare VII - NO RESERVE

Flare
Flare 是一系列探索光突然绽放的绘画作品——颜色似乎从中心膨胀、短暂超越表面的那一瞬间的辉煌。每幅作品都以一个放射性核心为中心，仿佛扩展开来，在画布上安静地定格成一抹温暖的闪光。画作的表现更接近于照亮时刻，而非静态图像——是与当代艺术与室内设计所探索的沉浸式光感环境相呼应的、亲手打造的亲密对照物。

这些作品在与詹姆斯·特瑞尔对感知空间探索的对话中呈现，汲取马克·罗斯科的色场、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的大气装置、阿尼什·卡波尔的颜料运用、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光照片的软渐层——这些艺术家都把色彩、边缘与过渡的重量放在与线条和形式在其他领域同等的位置。这个系列的背景在某种程度上也受到了丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作品的影响——一脉相承的以光本身作为材料的创作传统，与更广泛的现代设计审美相连，根植于包豪斯色彩理论和北欧极简风格之中。

每幅画布都以丙烯颜料在画布上作画，尺寸为 140 × 100 cm，分布在薄而鲜亮的色场中。画面以一只宽刷在表面上以单一、反复的运动划过，直至颜料变得近似透明，使下面画布的白色发出光辉。在某些光线下，画作不再像是涂料，而像是内在发光，呈现出几近灯具般的光泽，随着一天中的光线变化而变化。厚重的保护清漆为每件作品带来光滑、反光的外皮，强化“看向表面之内”的感觉——更像深度感知的体验，这样的表面处理适合长期收藏与在现代居家、富有设计感的空间或画廊陈列的需求。

Flare 是关于抵达时刻的系列——颜色从源头向外涌出，光在盛放的顶端被捕捉，色调触及自身明亮边缘时的静默戏剧感。

运输：
作品为无框交付（专业包装，卷装于管中）。经专业人员或自我即可轻松重新裱框；这也比在运输时将画作裱框而产生的额外费用更为经济。
所标注的尺寸为画作在框架上整装后的尺寸（实际画布尺寸更大，以便能装裱在厚度为 2-4 cm 的框架内）

免责声明：
清单中所附的过程照片包含研究草图、进行中的作品，以及画布结构的特写照片。

VANTA
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践并不被某一签名主题所限定，而是由一种不安定、几乎执着的跨媒介实验精神所驱动。绘画、混合媒介、雕塑实验以及材料测试在工作室中并行进行——每一个新系列的到来，都是对一个具体问题的回答：一个想法在变成另一个东西之前可以被推进到多远。

VANTA 以维也纳为基地，曾在该市几场最具影响力的当代艺术盛事中展出，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，以及布达佩斯当代艺术展和伊斯坦布尔当代艺术展等国际展览。就风格而言，这些作品拒绝被固定在单一风格上：大胆、强对比的黑白抽象与具象解剖写实油画、安静的色域构成、大气的渐变，以及流动的墨水作品并置——从表面上看似完全属于不同艺术家的系列，实则共同贯穿一个线索：在脑海中坚持保留一个非常具体的形象，并寻找将其带入现实世界的确切物质过程。

VANTA 并不让自己陷入某种可识别的风格，而是把每一个系列当作独立的自我探求。一个系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的边界；另一个系列则通过手工切割模板与分层丙烯构建密集的横向色场；还有一个系列可能走向油画中的人体形象，或溶解成不受约束、难以预测的墨迹手势。将它们联系在一起的，是过程本身——从想象到表面的追逐的纪律，以及愿意为实现这一追逐所需要的任何技法进行发明的勇气。

创作的核心是一个简单而固执的问题：一个人工创作的对象，在多大程度上可以接近脑海中最初描绘的事物？每一个系列，都是对答案的又一次尝试。