VANTA - Flare XII - NO RESERVE

Flare
Flare 是一系列绘画，探讨光线突然绽放的瞬间——颜色似乎从中心向外膨胀并在短暂的时间里压过表面的那一刻。每幅作品都以一个放射性的核心为中心，仿佛向周围扩展，一抹暖意在运动的瞬间被定格在画布上。这些画作的表现更像是照明瞬间，而非静态图像——是对沉浸式光环境在当代艺术与室内设计中所探索的亲密、手作的对应物。

这些作品与詹姆斯·特鲁珀尔（James Turrell）对知觉空间的探究对话，借鉴了马克·罗斯科（Mark Rothko）色域的色彩场、伊芙·克莱昂（Yves Klein）的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松（Olafur Eliasson）的，大气安装，以及阿尼什·卡波尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·艾伯斯（Josef Albers）的颜色冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的抽象光栅的柔和渐层——这些艺术家在色彩、边缘与过渡上承载着比线条与形状在其他方面更重的分量。丹·弗莱文（Dan Flavin）的荧光几何与罗伯特·欧文（Robert Irwin）的知觉光作也在这系列的背景中静默地存在——一脉相承的以光为材料的制作者群体，与博世豪斯色彩理论和斯堪的那维亚极简主义等更广泛的现代设计感相连。

每幅画布都以丙烯颜料在画布上作画，尺寸为 140 × 100 cm，呈现薄而鲜明的色场。一支宽刷在画面上以单一、重复的动作滑过，直到颜料变得近乎透明，让底下画布的白色发出光辉。在某些光线下，画作不再像绘画，而像是自内而外被点亮，呈现出几近光亮、灯具般的质感，随日间光线的变化而变化。厚重的保护性清漆为每件作品覆上一层光泽、反射的表皮，增强了“看向表面”而非“看向表面的”感受——这是一种适合长期收藏并在当代室内环境中展示的档案性 finish，适用于私人住宅、追求设计感的空间或画廊场景。

Flare 是关于到达瞬间的系列——颜色从源头向外汹涌，光在绽放的顶点被捕捉，色调触及自身亮度边缘时的静默戏剧。

Shipping:
作品不带框装运（专业包装，卷在圆筒中寄出）。也可以由专业人员或自行将其重新裱框，这比把画作裱框后再运输所产生的额外成本更经济。
标示的尺寸是画作在框架上裱装后的尺寸实际大小（画布的实际尺寸较大，以便于裱装在厚度 2-4 cm 的框内）。

Disclaimer:
清单中包含的过程照片显示了研究图与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。

VANTA
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践并非以某个特定题材为标志，而是以一种不安的、几乎是执念的驱动，跨媒介地进行实验。绘画、混合媒材、雕塑实验，以及材料测试在工作室并行推进——每一个新系列的到来，都是对一个具体问题的回答：一个理念去到何处才会彻底改变成另一个东西。
以维也纳为基地，VANTA 曾在城市一些最具影响力的当代艺术活动中展出，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺博会，并在布达佩斯当代艺术博览会（Budapest Contemporary）及伊斯坦布尔当代艺术展（Contemporary Istanbul）等国际场合有过呈现。风格上，作品拒绝固化：大胆、对比鲜明的黑白抽象并列于具象解剖油画、安静的色场构成、大气的渐变，以及流动的墨水作品之中——这些作品表面看似属于完全不同的艺术家，但共同的线索是：追寻心中极为清晰的图像，以及找到将其带入世界的确切材料过程。
VANTA 不是让自己定型于某一可辨识的风格，而是把每个系列视为一个独立的自包含探究。某一组作品可能探索颜料溶解为纯光的边界；另一组则通过手工裁切的模板与多层丙烯材质搭建密集的水平色场；再有的则转向油画中的人体，或在墨水的松散、不可预见的手势中溶解。将它们联系在一起的，是过程本身——即从想象到表面的坚持与对该追求所要求的任何技法的勇于发明。
在这个实践的核心，是一个简单而顽固的问题：制作出的对象能在多大程度上接近脑海中最初设想的那个事物？每一个系列，都是对答案的又一次尝试。