VANTA - Flare XIII - NO RESERVE

Flare
Flare 是一系列探讨光线突然绽放的绘画——色彩似乎从中心向外膨胀、短暂超越表面的那一刻的辉煌。每一件作品围绕一个放射状的核心，仿佛向周围扩展，温暖的一瞬在画布上被静静定住。画作的表现更像是照明瞬间，而非静态图像——是对当代艺术与室内设计中沉浸式光环境的亲密、手作对照。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅摄影的柔和渐变等影响——对这些艺术家而言，色彩、边界与过渡承载着线条与形态在其他领域所承载的重量。丹·弗莱文的荧光几何和罗伯特·欧文的感知光作品的某种气息也在这系列的背景中静静地存在——一脉相承的创作者群体，将光视为一种独立的材料，同时又与以包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义为根基的更广阔现代设计感相连。

每幅画布都以丙烯酸涂料在画布上作画，尺寸为 140 × 100 cm，铺设成薄而鲜亮的色域。画面以大笔在表面上以单一、重复的动作横扫，直到颜料变得近乎透明，让下面的画布白色光亮透出。在特定光线下，这些画作不再被视为绘画，而像从内部发光，呈现出几乎灯具般的光泽，整日不断变化。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光滑、反光的外皮，加深了“看向表面之上”的观看感——这是一种适合长期收藏与在当代室内环境中展示的档案质感，适用于私人住宅、注重设计的空间或画廊环境。

Flare 是关于到达时刻的系列——颜色从源头向外涌出，光在盛放的顶点被捕捉，色相触及自身明亮边缘时的静默戏剧。

运输：
作品为无框交付（专业包装，卷于管内）。它也可以由专业人员或你自己轻松重新裱框，这比起运输时将画作直接裱框所产生的额外费用更为便宜。
标注的尺寸为画作裱框并装框后的尺寸（画布实际尺寸更大，以便装裱成厚 2-4 cm 的框架）。

免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究绘画的过程，以及画布结构的近距离照片。

VANTA
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践更多由不拘一格的探索驱动，而非固定的标志性主题。绘画、混合媒介、雕塑实验，以及材料测试在工作室中并行流动——每一组新的系列都是对一个具体问题的答案：一个想法在变成完全不同的东西之前还能被推进到多远。

VANTA 以维也纳为基地，曾在城市最具代表性的当代艺术活动中展出，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯当代艺术节与伊斯坦布尔当代艺术展等国际场合亮相。就风格而言，该作品拒绝固定的静止状态：大胆、高对比度的黑白抽象并存于具象解剖油画、安静的色域构成、气氛渐变和流动的墨水作品之中——这些作品在初看之下仿佛来自不同的艺术家，但共有一个共同主题：在脑海中坚持追寻一种非常具体的形象，并寻找将其带入现实世界的精确材料与过程。

与其说 VANTA 的创作是走向固定的风格，不如说将每一个系列视为一个独立的自包含探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光度的边界；另一系列则通过手切模板和分层的丙烯来构建密集的水平色场；再一系列可能转向油画中的人体，或溶解为随意、难以预测的水墨笔触。它们的共同点在于过程本身——从想象追逐到表面的纪律，以及愿意发明任何为实现这一追逐所需的技法。

这一实践的核心是一个简单而执拗的问题：人工制成的物件离脑海中最初所想的事物有多近？每一系列都是对答案的又一次尝试。