VANTA - Chroma VII - NO RESERVE
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VANTA 展出 Chroma VII - NO RESERVE，一幅 140 × 100 cm 的混合媒材抽象畫，直接由藝術家出售並手寫簽名，奧地利出品原作，年份為 2020 年及以後，狀態Excellent。
AI輔助摘要
賣家描述
Chroma
Chroma 是一系列由颜色网格组成的绘画——每幅画都由柔和垂直渐变的 tiled 排布构成，格内每个单元都是一个小小的色彩世界。放在一起，面板形成一个色调不断变化的场，在温暖与凉爽、光线与阴影、饱和与克制之间移动。眼睛在网格上来回移动，就像在一墙之样品前穿行，重复中找到节奏，变化里发现惊喜。
该系列借鉴了那些把颜色本身作为主题的艺术家血统：约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）及其《方形致敬》里颜色对彼此的关系研究，埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）自信的色块，格哈德·里希特（Gerhard Richter）的颜色图谱及其对颜料的冷静分类，布里吉特·赖利（Bridget Riley）对光学序列的校准，以及沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的抽象感光影像，在其中颜色与渐变承载着画面的全部重量。Chroma 置身于这场对话之中——更关注颜色在并列于另一种颜色时所产生的效果，而非颜色本身的意义。
每幅画都在画布上以 140×100 cm 制作。网格由单独的渐变场组成，每一个都在其格内柔和地从一种色调过渡到另一种，过渡处模糊，边界从未真正硬化。某些格子相对紧凑，近乎单色；另一些则跨越更宽的色彩范围。并排放置时，渐变开始彼此对话：深酒色并列柔和腮红色，铜色遇见紫罗兰色，近白的面板冷却着其旁边那一抹的热度。近看时，每个格子都如同一幅独立的小画；远看，整张表面就会呈现出一个闪烁、震动的场域。
Chroma 是一组关于颜色关系的系列——颜色本身从来不是孤立的，而总是被其旁边的颜色所塑造，静默渐变的网格也能累积成一种嗡鸣般的存在。
Shipping:
作品在无框状态下交付（专业包装，卷在管中）。也可以由专业人员或你自己重新裱框，这样做相比起直接运送裱框画的额外运费要更便宜。
所标示的尺寸为画作被拉伸并装裱后的尺寸（实际画布尺寸更大，以便装裱成2-4 cm 厚的画框）。
Disclaimer:
清单中包含的过程照片显示的是研究草图及进展中的作品，以及近距离照片，展示画布结构。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Chroma
Chroma 是一系列由颜色网格组成的绘画——每幅画都由柔和垂直渐变的 tiled 排布构成，格内每个单元都是一个小小的色彩世界。放在一起，面板形成一个色调不断变化的场，在温暖与凉爽、光线与阴影、饱和与克制之间移动。眼睛在网格上来回移动，就像在一墙之样品前穿行，重复中找到节奏，变化里发现惊喜。
该系列借鉴了那些把颜色本身作为主题的艺术家血统：约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）及其《方形致敬》里颜色对彼此的关系研究，埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）自信的色块，格哈德·里希特（Gerhard Richter）的颜色图谱及其对颜料的冷静分类，布里吉特·赖利（Bridget Riley）对光学序列的校准，以及沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的抽象感光影像，在其中颜色与渐变承载着画面的全部重量。Chroma 置身于这场对话之中——更关注颜色在并列于另一种颜色时所产生的效果，而非颜色本身的意义。
每幅画都在画布上以 140×100 cm 制作。网格由单独的渐变场组成，每一个都在其格内柔和地从一种色调过渡到另一种，过渡处模糊，边界从未真正硬化。某些格子相对紧凑，近乎单色；另一些则跨越更宽的色彩范围。并排放置时，渐变开始彼此对话：深酒色并列柔和腮红色，铜色遇见紫罗兰色，近白的面板冷却着其旁边那一抹的热度。近看时，每个格子都如同一幅独立的小画；远看，整张表面就会呈现出一个闪烁、震动的场域。
Chroma 是一组关于颜色关系的系列——颜色本身从来不是孤立的，而总是被其旁边的颜色所塑造，静默渐变的网格也能累积成一种嗡鸣般的存在。
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作品在无框状态下交付（专业包装，卷在管中）。也可以由专业人员或你自己重新裱框，这样做相比起直接运送裱框画的额外运费要更便宜。
所标示的尺寸为画作被拉伸并装裱后的尺寸（实际画布尺寸更大，以便装裱成2-4 cm 厚的画框）。
Disclaimer:
清单中包含的过程照片显示的是研究草图及进展中的作品，以及近距离照片，展示画布结构。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Chroma VII - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象主義
時段
2020+
