一件木质雕塑 - Baule - 象牙海岸 (沒有保留價)
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賣家描述
一尊名为“colon”的包雷(Baoulé)雕像，来自科特迪瓦雅穆斯祖克罗地区，附展架。
这尊以“colon”类型命名的 Baoulé 小雕像 depicts a young woman standing, carved from wood and fully polychromed. The figure is depicted in a frontal, upright posture, with her arms extended alongside her body and her feet resting on a circular plinth. She wears a short, short-sleeved dress, painted in a cream shade, and black sandals. The exposed parts of the body — face, neck, arms and legs — are covered in bright red. The face, rounded and expressive, features large eyes outlined in black and white, arched eyebrows, a short nose and a small mouth forming a slight smile. The black hairstyle, carefully incised, forms several sections combed back and gathered into a protruding mass at the nape of the neck. The surface shows signs of wear, soiling and small areas of paint loss, which bear witness to its age and the handling it has undergone.
The so-called ‘colonial’ sculptures emerged in West Africa during the colonial and post-colonial periods. They depict figures dressed in European style or associated with modern urban life: civil servants, military personnel, shopkeepers, elegant women or anonymous figures. This example thus translates the image of a woman wearing a contemporary dress and shoes into the language of Baoulé sculpture. Its vivid polychromy and relatively naturalistic treatment distinguish it from more traditional Baoulé ritual figures.
"The other world man or woman is a solitary individual linked to only one human being. I have written that the Baule never use the words "hunsband" (wun) or "wife" (yi) in relation to the Other-World person. He or she is always referred to as the Other-World man or Other-World woman; in other words, the association is a dyadic sexual relationship, rather than the polyvalent marriage relationship that links two families in a web of mutual obligations.. There is an actuality to this relationship that situates it in the immediacy of lived experiences. Unlike the preexistance reality of the nature world, the blolo is a world that is revealed suddenly and experienced authentically: the palpable passion of a male/female relationship. The living partner admits to being "desired", in fact " demanded," by an invisible, sexual being."
Photo: Philip Ravenhill (last photo sequence).
A shop of an art dealer showing replica figures (colon) inspired by clothed Baule figures. Dakar, Senegal, 1983.
The Self and the other, personhood and images among the Baule Cote d´Ívoire, Fowler Museum, 1994: 45
Philip Ravenhill, The Self and the Other, Personhood and Images anmong the Baule, Cote d´Ívoire, Fowler Museum of Cultural History, 1994:37
Literature (Selection)
Vogel, Susan Mullin: Baule: African Art, Western Eyes. New Haven 1997.
Himmelheber, Hans: Die Kunst der Baule. Munich 1960.
Delafosse, Maurice: Les Baoulé et les Agni de la Côte d’Ivoire. Paris 1901.
Cole, Herbert M.: Icons: Ideals and Power in the Art of Africa. Washington D.C. 1989.
Fischer, Eberhard / Homberger, Lorenz: The Art of the Ivory Coast. Zurich 1979.
BACQUART, Jean-Baptiste: The Tribal Arts of Africa. London: Thames & Hudson, 1998.
RIVIÈRE, Marceau: Arts Premiers de Côte d’Ivoire. Saint-Maur, 1997.
ROBBINS, Warren & NOOTER, Nancy: African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.
Dorotheum Auction Archive: Agni (also called Anyi), Ivory Coast, mother and child figure, 09.06.2016. (Zugriff 2026)
Art des lagunes / Agni stylistic context and coiffure description. Proantic / Galerie Guardia archive.
Masque-Africain / Agni statuary aesthetic constants (coiffure, spiritual function).
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Informant: Bakari
Inv. No. MA/Z/1/8/8/8/0/
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
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Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯一尊名为“colon”的包雷(Baoulé)雕像，来自科特迪瓦雅穆斯祖克罗地区，附展架。
这尊以“colon”类型命名的 Baoulé 小雕像 depicts a young woman standing, carved from wood and fully polychromed. The figure is depicted in a frontal, upright posture, with her arms extended alongside her body and her feet resting on a circular plinth. She wears a short, short-sleeved dress, painted in a cream shade, and black sandals. The exposed parts of the body — face, neck, arms and legs — are covered in bright red. The face, rounded and expressive, features large eyes outlined in black and white, arched eyebrows, a short nose and a small mouth forming a slight smile. The black hairstyle, carefully incised, forms several sections combed back and gathered into a protruding mass at the nape of the neck. The surface shows signs of wear, soiling and small areas of paint loss, which bear witness to its age and the handling it has undergone.
The so-called ‘colonial’ sculptures emerged in West Africa during the colonial and post-colonial periods. They depict figures dressed in European style or associated with modern urban life: civil servants, military personnel, shopkeepers, elegant women or anonymous figures. This example thus translates the image of a woman wearing a contemporary dress and shoes into the language of Baoulé sculpture. Its vivid polychromy and relatively naturalistic treatment distinguish it from more traditional Baoulé ritual figures.
"The other world man or woman is a solitary individual linked to only one human being. I have written that the Baule never use the words "hunsband" (wun) or "wife" (yi) in relation to the Other-World person. He or she is always referred to as the Other-World man or Other-World woman; in other words, the association is a dyadic sexual relationship, rather than the polyvalent marriage relationship that links two families in a web of mutual obligations.. There is an actuality to this relationship that situates it in the immediacy of lived experiences. Unlike the preexistance reality of the nature world, the blolo is a world that is revealed suddenly and experienced authentically: the palpable passion of a male/female relationship. The living partner admits to being "desired", in fact " demanded," by an invisible, sexual being."
Photo: Philip Ravenhill (last photo sequence).
A shop of an art dealer showing replica figures (colon) inspired by clothed Baule figures. Dakar, Senegal, 1983.
The Self and the other, personhood and images among the Baule Cote d´Ívoire, Fowler Museum, 1994: 45
Philip Ravenhill, The Self and the Other, Personhood and Images anmong the Baule, Cote d´Ívoire, Fowler Museum of Cultural History, 1994:37
Literature (Selection)
Vogel, Susan Mullin: Baule: African Art, Western Eyes. New Haven 1997.
Himmelheber, Hans: Die Kunst der Baule. Munich 1960.
Delafosse, Maurice: Les Baoulé et les Agni de la Côte d’Ivoire. Paris 1901.
Cole, Herbert M.: Icons: Ideals and Power in the Art of Africa. Washington D.C. 1989.
Fischer, Eberhard / Homberger, Lorenz: The Art of the Ivory Coast. Zurich 1979.
BACQUART, Jean-Baptiste: The Tribal Arts of Africa. London: Thames & Hudson, 1998.
RIVIÈRE, Marceau: Arts Premiers de Côte d’Ivoire. Saint-Maur, 1997.
ROBBINS, Warren & NOOTER, Nancy: African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.
Dorotheum Auction Archive: Agni (also called Anyi), Ivory Coast, mother and child figure, 09.06.2016. (Zugriff 2026)
Art des lagunes / Agni stylistic context and coiffure description. Proantic / Galerie Guardia archive.
Masque-Africain / Agni statuary aesthetic constants (coiffure, spiritual function).
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Informant: Bakari
Inv. No. MA/Z/1/8/8/8/0/
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
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Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
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族裔／文化
Baule
原產國
象牙海岸
物料
木
Sold with stand
是
狀況
狀況一般
藝術品標題
A wooden sculpture
Height
29 cm
重量
380 g
真偽
原創/正版
德國已驗證
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
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