Max Modolo - circLe

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作品以机动而极简的方式完全由不同厚度和颜色的纸板裁切并手工叠层而成，营造出引人入胜的三维效果。
作品安装在坚硬支撑物上，并由天然木框保护。

标题：circLe

技法：手工裁切并分层叠叠的纸板

尺寸：约 50 × 50 cm（含画框）

框架：天然浅色木材，厚度较高

描述：

这件以叠层纸板打造的作品，巧妙地以真实光线作为基本构成元素，将看似二维的作品转化为一件感知性的动态雕塑。
纸板叠层的技法真正形成了一件浮雕般的雕塑。每个环比下方的略微突出，形成微小的“阶梯”来截取光线。
来自上方或侧面的光线会在每个圆环的内缘投射出清晰而渐变的阴影。
这些阴影并非静态：它们的强度和长度会随光源的角度和观者的位置而变化。
结果：作品“呼吸”并不断变化，几乎如同一件没有机械部件的动态艺术品。

凭借光线，产生明显的中心收缩感。渐进的阴影将视线推向内部，强化了漩涡感或同心扩张的感觉。
在散射光条件下（如画廊或现代家居中的照明）作品显得更柔和、如画；在定向光源下（如倾斜的射灯）则显得更具戏剧性，甚至带有建筑感。

这是一件现场响应型作品：其外观会根据以下因素发生根本性变化：
- 光强度
- 入射角
- 光的色温（暖光强调橙/黄调；冷光更突出阴影对比）
- 光源位置（如果放在窗边的时间段）

艺术家不仅在“呈现”光，更将其作为主要材料来使用。
作品真正的物质不仅是彩色纸，更是纸与光的二元组合。
在恰当的光线下，它会成为一件如同催眠般、几乎有生命的对象。这是当代艺术如何运用平凡材料（简单纸板）创造出与光与空间相关的感知性体验的出色范例。

技法要点：
每一个环都以工艺精确制作，边缘清晰、叠层经过校准，以达到最大的体积感。作品安置于坚硬的支撑物上，并由天然木框保护。

Max Modolo 在意大利的工作室创作这些作品。他在应用艺术领域的研究跨越陶瓷、木材、树脂、塑料材料、绘画以及现代三维表现技法。
他对 Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana 等，以及波普艺术、几何艺术、斯堪的纳维亚设计、光学艺术、当代雕塑、极简主义、现代艺术、De Stijl、Pop Art 等领域充满热情。