一个木制面具 - 我们 - 象牙海岸 (沒有保留價)
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來自科特迪瓦的木製面具，屬於We族，標題為 A wooden mask，附底座，原始/官方真跡；
AI輔助摘要
賣家描述
We 人在科特迪瓦西部，泰地区的 Mask with Tubular Eyes
木材，带有暗色祭祀包裹层，植物纤维，动物毛发，皮革，海螺壳，玻璃珠以及仪式附属物。
二十世纪上半叶。含支架。
We 人的雕塑传统在西非上圭尼森林区的艺术表达中极具特色。与他们的丹族邻居所展现的那种精炼、和谐的面具不同，We 人的艺术家发展出一种高度表现力的视觉语言，以极端的体积感、强烈的抽象性和戏剧性的面部特征为特征。它们并非呈现理想化的人类美，而是表现为通过仪式表演揭示其所在世界的灵魂存在。
本件属于一组卓越的We 面具之列，以其突出的管状眼睛而著称，这是We 雕塑总集中的最引人注目的形式创新之一。眼睛从脸部突出，形成显著的圆柱形，借由强调深度、阴影和正面对峙，产生非同寻常的雕塑效果。其独特的形态常被解读为表达超自然视觉——灵魂能够感知可见与不可见的世界、识别隐藏的危险，或辨识诸如巫术等邪恶力量。由于仪式解释在本地社区间差异较大，这些说法应被理解为有据可循的民族志解读，而非普遍接受的含义。
脸部的构图具有显著的建筑感。在突出的眼睛之间，长出一个短三角形的鼻子，口部则以方形箱状的突出物呈现。这种将人脸有意简化为极少的几何体积的做法，是We 雕塑的特征之一。雕刻者并非追求解剖学的自然主义，而是通过简化的平面和大胆的三维造型，创造出强烈的形式存在感。
表面呈现深棕至黑色的包漆，带有广泛的仪式使用与年代痕迹。反复的触摸、烟雾、油脂、颜料及环境条件造成了丰富的纹理表面。眼睛边缘仍留有红色颜料的痕迹，暗示原本的颜色会增强面具的戏剧性外观。
尤其值得注意的是纤维元素的异常保存。面部两侧框出的长绒白发，悬挂于下颌之下的密集黑色植物纤维绳编胡须。表演时这些元素构成了完整的纤维服装的一部分，使佩戴者完全被遮掩。雕刻的木质脸只是一个更大仪式装束的可见头部，其视觉冲击力依赖于运动、舞蹈、音乐和表演。
同样值得称道的是环绕颈部的复杂组合。海螺壳、皮革护符、玻璃珠、纺织绑带及其他有机材料共同形成一个复杂的仪式颈饰。这样的附饰不仅仅是装饰品。在西非森林区域，附着在面具上的仪式道具经常承载精神力量的容器，内含药物、保护材料或其他仪式成分，被认为能增强面具的灵性效力。由于这些脆弱的有机成分常随时间流失或替换，保留相当原始仪式装配的大型例子相对罕见。
We 面具并非描绘祖先或历史人物。相反，它们代表与森林相关的超自然存在，被视为强大精神实体的居所。在面具游行中，这些存在被理解为并非象征性的再现，而是社区内灵性临时显现的表现。因此，雕刻的美学特质不能与其仪式功能分离。只有通过表演、舞蹈、音乐、服装以及佩戴者的具体行动，面具才能达到其完整意义。
在We 社会中存在多种面具类型，各区域社区差异较大。民族志资料记述了用于入会仪式、葬礼、司法程序、村落净化仪式、冲突调解、娱乐表演以及保护社区等场合的面具。地方传统的多样性使得仅就风格来精确识别个别面具类型变得困难，且早期文献中的术语常常不统一。
从风格上看，本面具属于汉斯·兴格尔海伯在1930年代田野调查中所记录的表达性雕塑传统。与之相似的突出眼睛的面具保藏于巴黎塞纳河畔让-雅克·夏尔克布兰博物馆、苏黎世列塔贝格博物馆以及日内瓦巴比尔-穆勒博物馆等收藏馆。然而，极具戏剧性的突出眼睛、方形突出口以及异常良好保存的仪式颈饰的组合，使本件在已知We 雕塑总览中具有特别鲜明的特色。
本面具体现了We 雕刻者卓越艺术成就的典范，其作品将大胆的抽象与深刻的仪式意义相融合。它的视觉力量并非来自繁复的装饰，而是源自几何形态、雕塑体量与木材、纤维及仪式附属物之间的动态互动的张力。作为一件艺术品与仪式物件并存，它代表了西部科特迪瓦最具吸引力的雕塑传统之一。
Selected Bibliography
Fischer, Eberhard and Hans Himmelheber. Die Kunst der Dan und We. Zurich.
Fischer, Eberhard. Dan. Museum Rietberg, Zurich, 1984.
Himmelheber, Hans. Die Kunst der Dan in Westafrika. Munich, 1960.
Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig, 1960.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat, and Lucien Stephan. L'Art africain. Paris, 1988.
Vandenhoute, Claude-Henri. Arts de Côte d'Ivoire. Brussels, 1948.
Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. New Haven, 1997.
其中部分信息由人工智能生成，基于民族志、考古学和艺术史领域的公开来源。
信息提供者：Bakari
M/A/Z/1/8/7/9/5/
卖家保证并能证明该物品合法取得。卖家已被Catawiki告知须提供居住国法律法规所要求的文件。卖家保证并有权售出/出口该物品。卖家将向买家提供关于该物品的所有已知来源信息。卖家确保任何必要的许可证已/将被办理。若获取此类许可证有任何延误，卖家将立即通知买家。
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
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Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯We 人在科特迪瓦西部，泰地区的 Mask with Tubular Eyes
木材，带有暗色祭祀包裹层，植物纤维，动物毛发，皮革，海螺壳，玻璃珠以及仪式附属物。
二十世纪上半叶。含支架。
We 人的雕塑传统在西非上圭尼森林区的艺术表达中极具特色。与他们的丹族邻居所展现的那种精炼、和谐的面具不同，We 人的艺术家发展出一种高度表现力的视觉语言，以极端的体积感、强烈的抽象性和戏剧性的面部特征为特征。它们并非呈现理想化的人类美，而是表现为通过仪式表演揭示其所在世界的灵魂存在。
本件属于一组卓越的We 面具之列，以其突出的管状眼睛而著称，这是We 雕塑总集中的最引人注目的形式创新之一。眼睛从脸部突出，形成显著的圆柱形，借由强调深度、阴影和正面对峙，产生非同寻常的雕塑效果。其独特的形态常被解读为表达超自然视觉——灵魂能够感知可见与不可见的世界、识别隐藏的危险，或辨识诸如巫术等邪恶力量。由于仪式解释在本地社区间差异较大，这些说法应被理解为有据可循的民族志解读，而非普遍接受的含义。
脸部的构图具有显著的建筑感。在突出的眼睛之间，长出一个短三角形的鼻子，口部则以方形箱状的突出物呈现。这种将人脸有意简化为极少的几何体积的做法，是We 雕塑的特征之一。雕刻者并非追求解剖学的自然主义，而是通过简化的平面和大胆的三维造型，创造出强烈的形式存在感。
表面呈现深棕至黑色的包漆，带有广泛的仪式使用与年代痕迹。反复的触摸、烟雾、油脂、颜料及环境条件造成了丰富的纹理表面。眼睛边缘仍留有红色颜料的痕迹，暗示原本的颜色会增强面具的戏剧性外观。
尤其值得注意的是纤维元素的异常保存。面部两侧框出的长绒白发，悬挂于下颌之下的密集黑色植物纤维绳编胡须。表演时这些元素构成了完整的纤维服装的一部分，使佩戴者完全被遮掩。雕刻的木质脸只是一个更大仪式装束的可见头部，其视觉冲击力依赖于运动、舞蹈、音乐和表演。
同样值得称道的是环绕颈部的复杂组合。海螺壳、皮革护符、玻璃珠、纺织绑带及其他有机材料共同形成一个复杂的仪式颈饰。这样的附饰不仅仅是装饰品。在西非森林区域，附着在面具上的仪式道具经常承载精神力量的容器，内含药物、保护材料或其他仪式成分，被认为能增强面具的灵性效力。由于这些脆弱的有机成分常随时间流失或替换，保留相当原始仪式装配的大型例子相对罕见。
We 面具并非描绘祖先或历史人物。相反，它们代表与森林相关的超自然存在，被视为强大精神实体的居所。在面具游行中，这些存在被理解为并非象征性的再现，而是社区内灵性临时显现的表现。因此，雕刻的美学特质不能与其仪式功能分离。只有通过表演、舞蹈、音乐、服装以及佩戴者的具体行动，面具才能达到其完整意义。
在We 社会中存在多种面具类型，各区域社区差异较大。民族志资料记述了用于入会仪式、葬礼、司法程序、村落净化仪式、冲突调解、娱乐表演以及保护社区等场合的面具。地方传统的多样性使得仅就风格来精确识别个别面具类型变得困难，且早期文献中的术语常常不统一。
从风格上看，本面具属于汉斯·兴格尔海伯在1930年代田野调查中所记录的表达性雕塑传统。与之相似的突出眼睛的面具保藏于巴黎塞纳河畔让-雅克·夏尔克布兰博物馆、苏黎世列塔贝格博物馆以及日内瓦巴比尔-穆勒博物馆等收藏馆。然而，极具戏剧性的突出眼睛、方形突出口以及异常良好保存的仪式颈饰的组合，使本件在已知We 雕塑总览中具有特别鲜明的特色。
本面具体现了We 雕刻者卓越艺术成就的典范，其作品将大胆的抽象与深刻的仪式意义相融合。它的视觉力量并非来自繁复的装饰，而是源自几何形态、雕塑体量与木材、纤维及仪式附属物之间的动态互动的张力。作为一件艺术品与仪式物件并存，它代表了西部科特迪瓦最具吸引力的雕塑传统之一。
Selected Bibliography
Fischer, Eberhard and Hans Himmelheber. Die Kunst der Dan und We. Zurich.
Fischer, Eberhard. Dan. Museum Rietberg, Zurich, 1984.
Himmelheber, Hans. Die Kunst der Dan in Westafrika. Munich, 1960.
Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig, 1960.
Kerchache, Jacques, Jean-Louis Paudrat, and Lucien Stephan. L'Art africain. Paris, 1988.
Vandenhoute, Claude-Henri. Arts de Côte d'Ivoire. Brussels, 1948.
Vogel, Susan Mullin. Baule: African Art, Western Eyes. New Haven, 1997.
其中部分信息由人工智能生成，基于民族志、考古学和艺术史领域的公开来源。
信息提供者：Bakari
M/A/Z/1/8/7/9/5/
卖家保证并能证明该物品合法取得。卖家已被Catawiki告知须提供居住国法律法规所要求的文件。卖家保证并有权售出/出口该物品。卖家将向买家提供关于该物品的所有已知来源信息。卖家确保任何必要的许可证已/将被办理。若获取此类许可证有任何延误，卖家将立即通知买家。
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
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Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯詳細資料
族裔／文化
We
原產國
象牙海岸
物料
木
Sold with stand
是
狀況
狀況一般
藝術品標題
A wooden mask
Height
31 cm
重量
1,8 kg
真偽
原創/正版
德國已驗證
protop
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- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
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- +493033951033
- Email:
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