Max Modolo - circLe

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以紙板材不同厚度與顏色，經手工裁切與疊層，創作出充滿動感與極簡主義的機械雕塑。作品安裝在硬質支撐物上，並以天然木框保護。

標題：circLe

技法：手工裁切與分層的紙板疊層

尺寸：約 50 × 50 cm（含畫框）
框架：高厚度自然淺色木材

描述：

這件以疊層紙板製作的作品，巧妙地以現實光線作為基本構成元素，將看似二維的表面轉化為感知上的動感機械雕塑。

紙層的叠加技法，形成真正的浮雕雕塑感。每一環相對於下層略微突出，形成微小的“階梯”，攔截光線。
自上方或側面的光源會在每個圓圈的內部邊緣投射出清晰而漸變的陰影。
這些陰影並非靜止：其強度與長度會因光源角度與觀者位置而變化。
結果：作品會“呼吸”並持續改變，近似一件沒有機械部件的動感藝術。

借助光線，形成強烈的視覺回歸中心的效果。漸變的陰影將視線推向內部，增強漩渦或同心擴張的感覺。
在漫射光條件下（如畫廊或現代家居），作品看起來更柔和、具繪畫感。若置於定向光源（如可照燈角度傾斜），則變得更具戲劇性與建築感。

這是一件現場回應式作品：其外觀會根據以下因素產生根本性的變化：
- 光線強度
- 入射角
- 光色溫（暖光突出橙/黃調；冷光更突顯陰影對比）
- 日間時間（若放置在窗邊）

藝術家並非僅僅在「呈現」光，而是將其作為主要材料使用。

作品的真正素材不只是彩色紙，而是紙+光的雙元組合。
在適當的光線下，成為一件近乎催眠、彷彿具生命的物件。這是當代藝術如何以質樸材料（簡單的紙板）創造出與光與空間相關的感知性體驗的卓越範例。

技法說明：
每一圈均以工匠精神精準製作，邊緣乾淨、層次叠加經過校準，以獲得最大立體效果。作品安裝在硬質底座上，並以天然木框護框。

Max Modolo 在意大利的工作室創作這些作品。他在實用藝術領域的研究涵蓋陶瓷、木材、樹脂及塑料材質，從繪畫到現代表現技法的三維技術。
他對 Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana 以及普普藝術、幾何藝術、斯堪的納維亞設計、光學藝術、當代雕塑、極簡主義、現代藝術、凱蒂風、幾何主義、普普藝術等領域充滿熱情。