Angelo Scardino - Marea interiore

一个女性形象蜷缩在自己的膝盖周围，身体被一层流动的蓝色、白色和土色色调的表面穿过，如同一股潮流，将其变成内在的风景。

姿态闭合而防护：手臂在胸部周围构筑一道门槛，弯曲的双腿将体积聚拢到中心，脸庞靠在手上，部分被目光所遮掩。无法确定该形象是在体验忧郁、休憩还是专注。这种模糊性正是使画面开放而当代的原因：作品并非呈现某种具体情感，而是将一个停滞的瞬间凝固成形。

与姿态的紧凑形成对比的是表面的移动。蓝色与天蓝色的色块在下部密集起来，并沿着腿、躯干向上延展；白色、灰色与褐色穿过肩膀、脸庞与头发。纹理、渗色、小的色彩内含以及密度的变化打破了解剖的连续性。身体因此似乎同时是与时俱进的在场与转变，仿佛皮肤、水、岩石与记忆属于同一个有机体。

即使是躯干、手臂与腿之间的空隙也参与构图。它们并非仅仅是姿势的必然结果，而是黑暗的开口，打断了块状体量，使深度易于辨识，并在保护与脆弱之间引入张力。

这件作品与安杰洛·斯卡尔迪诺（Angelo Scardino）关于身体、空隙、知觉、脆弱与转变关系的研究展开对话。人形仍具备可辨识性，但却成为一种视觉过程的载体，改变了其身份与稳定性。

数字建模、PLA三维打印、组装、树脂涂覆、色彩处理以及艺术家手工完成的表面处理。

作品直接来自安杰洛·斯卡尔迪诺的工作室，并附有艺术家签名的真实性证书，包含身份信息和作品照片。雕塑上印有作者签名。此作品为单件，不属于任何版次且未按多件计数。

表面处理由艺术家单独完成；表面的变化与层叠是手工过程的组成部分。

包装将直接由工作室完成，采用定制成型保护、抗震材料以及防止运输中移动的内衬结构。雕塑将放置于双层坚固外包装内，特别关注头部、手臂、手与脚部位。运输将可追踪且有保险。

艺术家简历

安杰洛·斯卡尔迪诺是意大利当代雕塑家，1986年出生，曾在莱切学习美术学院，雕塑专业取得最高分及嘉奖。他的研究关注身体、空隙、记忆与转变的关系，扩展到形态的脆弱性、技术与感知过程。人体常被处理为可穿透的结构：表面、外壳、心理建筑或沉积之地。2025年，他的某件作品入围艺术奖的决赛；同期他参与了Paratissima XXI。米开朗基罗·布瓦纳罗蒂奖的官方纪录还记载对斯卡尔迪诺的“批评特别奖”授予其作品Metropolis。与艺术实践并行，他还教授塑性学与雕塑学科。