M.Chiera - Kin. XXXL

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€ 175
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Maurizio Buquicchio
專家
由Maurizio Buquicchio精選

擁有電影與視覺藝術碩士學位,具備豐富的策展、寫作及研究經驗。

畫廊估值  € 3,000 - € 3,600
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M. Chiera 的 Kin. XXXL 是一件原作、手簽城市風景作品,於 2026 年在義大利創作,尺寸為 150 cm x 120 cm,使用丙烯、油畫、噴漆、霓模板與炭筆等技法。

AI輔助摘要

賣家描述

装配
在装配系列中,我以几何抽象作为语言,绘制在大城市中人类体验的地图。通过玩转体量、视角和色块的组合,我构建出能唤起现代建筑与城市律动的视觉片段。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶遇角落,以及在城市环境中把我们团结或隔离开的无形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与平面设计之间的界限,我的作品化作一个活生生的舞台。它邀请人们暂停并居住在几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为一幅温暖的集体认同、同情心以及人类对联系的深刻渴求的地图。

我的作品归属当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线和色彩平面,我探索在构图秩序与自发姿态之间摇摆的视觉关系。\n在实践中,我的创作受到包豪斯原则的影响——形式清晰、平衡与几何的运用——但又因融入手势纹理以激活负空间而显出独特之处。这些材质表面更自由地运作,生成一种控制与表达之间的张力。\n相对而言,正空间通过定义明确的几何形态构建——圆、椭圆、三角形以及彩色平面——以结构精确的方式组织。这些形态作为视觉单位,在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存,确立了姿势与结构之间的对话。饱和对比的色彩平面作为一种组织元素,引导视线并强化作品内部的动力学。
在我不同的系列中,我以抽象、综合的语言表达诸如人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题。这些参照并非字面呈现,而是通过形式间的张力、平衡与联系,被嵌入到构成结构之中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式严谨与表达自由,既能被分析式解读,也能带来直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频可在我的网站或Instagram上查看

作品名称:全新、原创且独一无二的作品,作者:Miriam Chiera。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、喷涂、模板、铅笔绘于290 g/m2印花棉帆布上。
签名:背面签名并附有真迹证书。
运输:对于欧盟以外的地区,作品将于大约7天后发出,以便在向海关提交文物申报材料。
带框图片仅作示意。
作品以卷装未装框的方式送达,随附追踪纸以防损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸箱中)。

请注意,不同屏幕上颜色存在细微差异。

税费:
“在欧洲联盟以外购买的商品可能需要缴纳进口税或海关关税,买家需自行承担。”

材料:
这件作品使用高质量画布,是创作美丽且持久艺术品的关键。优质棉麻材料可防止撕裂或变形,来自顶级品牌的材料,使用的媒介能够获得柔韧纹理、避免龟裂,画布的密度与重量传达的稳定性,恰当的拉伸与底涂确保你获得一件具有长期完整性的高质量作品。

传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷拉里托国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,家族是意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号,交织着立体主义、构成主义与抽象几何,构成她作品的本质:色彩语言。
在广阔的自然与无限的地平线包围中,她找到了大型创作的灵感。虽然她在拉里托国立大学学习室内设计,但她的绘画之路早在童年时代就已萌芽;她在罗密欧与朱丽叶小城的驻留期间,曾在维罗纳艺术学院学习,才意识到绘画才是她的真正召唤。
Miriam 的作品曾入选多项国际竞赛、画廊、博物馆及展览。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术友人双年展,艺术之友会。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨地区绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛,第56周年纪念基金会 25 de Junio,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季画展决赛,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷。
2019 – 艺术家地方年度展决赛,H. Borla博物馆,埃斯佩兰萨,阿根廷。
2020 – 第24届春季画展决赛,市立视觉艺术博物馆,阿根廷。
2021 – 第26届春季画展决赛,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与Chorlton艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”美利坚合众国。
2026 – 2026年5月在Gorila西班牙杂志刊登
2026 – 2026年5月在ARTEA西班牙杂志刊登
她的作品现藏于全球多处私人收藏。

如今她居住在意大利的塞尼加利亚,此前走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥与故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下痕迹,塑造她作品的愿景与表达。

艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、 fleeting trend 或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,希望它们成为你讲述自己故事的窗口——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带着独有的印记、灵魂与能量,转化为你空间中的一件活生生的存在。我的愿望是让艺术打动你,激起你拥有它的渴望,沉浸于它的本质,并在每日清晨站在它面前时享受与它相伴的时光。

装配
在装配系列中,我以几何抽象作为语言,绘制在大城市中人类体验的地图。通过玩转体量、视角和色块的组合,我构建出能唤起现代建筑与城市律动的视觉片段。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶遇角落,以及在城市环境中把我们团结或隔离开的无形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与平面设计之间的界限,我的作品化作一个活生生的舞台。它邀请人们暂停并居住在几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为一幅温暖的集体认同、同情心以及人类对联系的深刻渴求的地图。

我的作品归属当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线和色彩平面,我探索在构图秩序与自发姿态之间摇摆的视觉关系。\n在实践中,我的创作受到包豪斯原则的影响——形式清晰、平衡与几何的运用——但又因融入手势纹理以激活负空间而显出独特之处。这些材质表面更自由地运作,生成一种控制与表达之间的张力。\n相对而言,正空间通过定义明确的几何形态构建——圆、椭圆、三角形以及彩色平面——以结构精确的方式组织。这些形态作为视觉单位,在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存,确立了姿势与结构之间的对话。饱和对比的色彩平面作为一种组织元素,引导视线并强化作品内部的动力学。
在我不同的系列中,我以抽象、综合的语言表达诸如人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题。这些参照并非字面呈现,而是通过形式间的张力、平衡与联系,被嵌入到构成结构之中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式严谨与表达自由,既能被分析式解读,也能带来直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频可在我的网站或Instagram上查看

作品名称:全新、原创且独一无二的作品,作者:Miriam Chiera。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、喷涂、模板、铅笔绘于290 g/m2印花棉帆布上。
签名:背面签名并附有真迹证书。
运输:对于欧盟以外的地区,作品将于大约7天后发出,以便在向海关提交文物申报材料。
带框图片仅作示意。
作品以卷装未装框的方式送达,随附追踪纸以防损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸箱中)。

请注意,不同屏幕上颜色存在细微差异。

税费:
“在欧洲联盟以外购买的商品可能需要缴纳进口税或海关关税,买家需自行承担。”

材料:
这件作品使用高质量画布,是创作美丽且持久艺术品的关键。优质棉麻材料可防止撕裂或变形,来自顶级品牌的材料,使用的媒介能够获得柔韧纹理、避免龟裂,画布的密度与重量传达的稳定性,恰当的拉伸与底涂确保你获得一件具有长期完整性的高质量作品。

传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷拉里托国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,家族是意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号,交织着立体主义、构成主义与抽象几何,构成她作品的本质:色彩语言。
在广阔的自然与无限的地平线包围中,她找到了大型创作的灵感。虽然她在拉里托国立大学学习室内设计,但她的绘画之路早在童年时代就已萌芽;她在罗密欧与朱丽叶小城的驻留期间,曾在维罗纳艺术学院学习,才意识到绘画才是她的真正召唤。
Miriam 的作品曾入选多项国际竞赛、画廊、博物馆及展览。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术友人双年展,艺术之友会。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨地区绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛,第56周年纪念基金会 25 de Junio,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季画展决赛,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷。
2019 – 艺术家地方年度展决赛,H. Borla博物馆,埃斯佩兰萨,阿根廷。
2020 – 第24届春季画展决赛,市立视觉艺术博物馆,阿根廷。
2021 – 第26届春季画展决赛,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与Chorlton艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”美利坚合众国。
2026 – 2026年5月在Gorila西班牙杂志刊登
2026 – 2026年5月在ARTEA西班牙杂志刊登
她的作品现藏于全球多处私人收藏。

如今她居住在意大利的塞尼加利亚,此前走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥与故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下痕迹,塑造她作品的愿景与表达。

艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、 fleeting trend 或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,希望它们成为你讲述自己故事的窗口——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带着独有的印记、灵魂与能量,转化为你空间中的一件活生生的存在。我的愿望是让艺术打动你,激起你拥有它的渴望,沉浸于它的本质,并在每日清晨站在它面前时享受与它相伴的时光。

詳細資料

藝術家
M.Chiera
版本
原版
出售者:
藝術家直供
連框架出售
不是
藝術品標題
Kin. XXXL
技術
噴漆, 壓克力畫, 模板噴畫, 油畫, 炭筆
簽名
Hand signed
原產國
義大利
年份
2026
狀態
極佳狀態
顏色
奶油色, 橙色, 白色, 紅色, 綠色, 藍色, 黃色
Height
150 cm
Width
120 cm
重量
1,5 kg
描述/主題
城市景觀
Style
抽象表現主義
時段
2020+
義大利已驗證
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已售物品
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