M.Chiera - Kin. XXXL





€175 |
|---|
Catawiki買家保障
在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 138705 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
M. Chiera 的 Kin. XXXL 是一件原作、手簽城市風景作品,於 2026 年在義大利創作,尺寸為 150 cm x 120 cm,使用丙烯、油畫、噴漆、霓模板與炭筆等技法。
賣家描述
装配
在装配系列中,我以几何抽象作为语言,绘制在大城市中人类体验的地图。通过玩转体量、视角和色块的组合,我构建出能唤起现代建筑与城市律动的视觉片段。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶遇角落,以及在城市环境中把我们团结或隔离开的无形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与平面设计之间的界限,我的作品化作一个活生生的舞台。它邀请人们暂停并居住在几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为一幅温暖的集体认同、同情心以及人类对联系的深刻渴求的地图。
我的作品归属当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线和色彩平面,我探索在构图秩序与自发姿态之间摇摆的视觉关系。\n在实践中,我的创作受到包豪斯原则的影响——形式清晰、平衡与几何的运用——但又因融入手势纹理以激活负空间而显出独特之处。这些材质表面更自由地运作,生成一种控制与表达之间的张力。\n相对而言,正空间通过定义明确的几何形态构建——圆、椭圆、三角形以及彩色平面——以结构精确的方式组织。这些形态作为视觉单位,在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存,确立了姿势与结构之间的对话。饱和对比的色彩平面作为一种组织元素,引导视线并强化作品内部的动力学。
在我不同的系列中,我以抽象、综合的语言表达诸如人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题。这些参照并非字面呈现,而是通过形式间的张力、平衡与联系,被嵌入到构成结构之中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式严谨与表达自由,既能被分析式解读,也能带来直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频可在我的网站或Instagram上查看
作品名称:全新、原创且独一无二的作品,作者:Miriam Chiera。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、喷涂、模板、铅笔绘于290 g/m2印花棉帆布上。
签名:背面签名并附有真迹证书。
运输:对于欧盟以外的地区,作品将于大约7天后发出,以便在向海关提交文物申报材料。
带框图片仅作示意。
作品以卷装未装框的方式送达,随附追踪纸以防损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸箱中)。
请注意,不同屏幕上颜色存在细微差异。
税费:
“在欧洲联盟以外购买的商品可能需要缴纳进口税或海关关税,买家需自行承担。”
材料:
这件作品使用高质量画布,是创作美丽且持久艺术品的关键。优质棉麻材料可防止撕裂或变形,来自顶级品牌的材料,使用的媒介能够获得柔韧纹理、避免龟裂,画布的密度与重量传达的稳定性,恰当的拉伸与底涂确保你获得一件具有长期完整性的高质量作品。
传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷拉里托国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,家族是意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号,交织着立体主义、构成主义与抽象几何,构成她作品的本质:色彩语言。
在广阔的自然与无限的地平线包围中,她找到了大型创作的灵感。虽然她在拉里托国立大学学习室内设计,但她的绘画之路早在童年时代就已萌芽;她在罗密欧与朱丽叶小城的驻留期间,曾在维罗纳艺术学院学习,才意识到绘画才是她的真正召唤。
Miriam 的作品曾入选多项国际竞赛、画廊、博物馆及展览。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术友人双年展,艺术之友会。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨地区绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛,第56周年纪念基金会 25 de Junio,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季画展决赛,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷。
2019 – 艺术家地方年度展决赛,H. Borla博物馆,埃斯佩兰萨,阿根廷。
2020 – 第24届春季画展决赛,市立视觉艺术博物馆,阿根廷。
2021 – 第26届春季画展决赛,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与Chorlton艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”美利坚合众国。
2026 – 2026年5月在Gorila西班牙杂志刊登
2026 – 2026年5月在ARTEA西班牙杂志刊登
她的作品现藏于全球多处私人收藏。
如今她居住在意大利的塞尼加利亚,此前走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥与故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下痕迹,塑造她作品的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、 fleeting trend 或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,希望它们成为你讲述自己故事的窗口——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带着独有的印记、灵魂与能量,转化为你空间中的一件活生生的存在。我的愿望是让艺术打动你,激起你拥有它的渴望,沉浸于它的本质,并在每日清晨站在它面前时享受与它相伴的时光。
装配
在装配系列中,我以几何抽象作为语言,绘制在大城市中人类体验的地图。通过玩转体量、视角和色块的组合,我构建出能唤起现代建筑与城市律动的视觉片段。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶遇角落,以及在城市环境中把我们团结或隔离开的无形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与平面设计之间的界限,我的作品化作一个活生生的舞台。它邀请人们暂停并居住在几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为一幅温暖的集体认同、同情心以及人类对联系的深刻渴求的地图。
我的作品归属当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线和色彩平面,我探索在构图秩序与自发姿态之间摇摆的视觉关系。\n在实践中,我的创作受到包豪斯原则的影响——形式清晰、平衡与几何的运用——但又因融入手势纹理以激活负空间而显出独特之处。这些材质表面更自由地运作,生成一种控制与表达之间的张力。\n相对而言,正空间通过定义明确的几何形态构建——圆、椭圆、三角形以及彩色平面——以结构精确的方式组织。这些形态作为视觉单位,在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存,确立了姿势与结构之间的对话。饱和对比的色彩平面作为一种组织元素,引导视线并强化作品内部的动力学。
在我不同的系列中,我以抽象、综合的语言表达诸如人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题。这些参照并非字面呈现,而是通过形式间的张力、平衡与联系,被嵌入到构成结构之中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式严谨与表达自由,既能被分析式解读,也能带来直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频可在我的网站或Instagram上查看
作品名称:全新、原创且独一无二的作品,作者:Miriam Chiera。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、喷涂、模板、铅笔绘于290 g/m2印花棉帆布上。
签名:背面签名并附有真迹证书。
运输:对于欧盟以外的地区,作品将于大约7天后发出,以便在向海关提交文物申报材料。
带框图片仅作示意。
作品以卷装未装框的方式送达,随附追踪纸以防损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸箱中)。
请注意,不同屏幕上颜色存在细微差异。
税费:
“在欧洲联盟以外购买的商品可能需要缴纳进口税或海关关税,买家需自行承担。”
材料:
这件作品使用高质量画布,是创作美丽且持久艺术品的关键。优质棉麻材料可防止撕裂或变形,来自顶级品牌的材料,使用的媒介能够获得柔韧纹理、避免龟裂,画布的密度与重量传达的稳定性,恰当的拉伸与底涂确保你获得一件具有长期完整性的高质量作品。
传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷拉里托国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,家族是意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号,交织着立体主义、构成主义与抽象几何,构成她作品的本质:色彩语言。
在广阔的自然与无限的地平线包围中,她找到了大型创作的灵感。虽然她在拉里托国立大学学习室内设计,但她的绘画之路早在童年时代就已萌芽;她在罗密欧与朱丽叶小城的驻留期间,曾在维罗纳艺术学院学习,才意识到绘画才是她的真正召唤。
Miriam 的作品曾入选多项国际竞赛、画廊、博物馆及展览。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术友人双年展,艺术之友会。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨地区绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛,第56周年纪念基金会 25 de Junio,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季画展决赛,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷。
2019 – 艺术家地方年度展决赛,H. Borla博物馆,埃斯佩兰萨,阿根廷。
2020 – 第24届春季画展决赛,市立视觉艺术博物馆,阿根廷。
2021 – 第26届春季画展决赛,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与Chorlton艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”美利坚合众国。
2026 – 2026年5月在Gorila西班牙杂志刊登
2026 – 2026年5月在ARTEA西班牙杂志刊登
她的作品现藏于全球多处私人收藏。
如今她居住在意大利的塞尼加利亚,此前走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥与故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下痕迹,塑造她作品的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、 fleeting trend 或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,希望它们成为你讲述自己故事的窗口——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带着独有的印记、灵魂与能量,转化为你空间中的一件活生生的存在。我的愿望是让艺术打动你,激起你拥有它的渴望,沉浸于它的本质,并在每日清晨站在它面前时享受与它相伴的时光。

