M.Chiera - Anchor. XXL

ASSEMBLY
在“ASSEMBLY”系列中，我以几何抽象语言来映射大城市里的人类经验。通过对体量、视角和色块的错位组合，构建出能够唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶遇角落，以及在城市环境中团结或隔离我们的无形边界。通过整合多样材料、模糊美术与表面设计的界线，我的作品化为一个活生生的舞台。它邀请人们停留、居于几何之中，将城市的冷峻纪念性转换为对集体认同、同理心以及人类深层连接需求的温暖地图。

我的创作属于当代几何抽象的领域，在那里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面的关系，我探索在构图的秩序与自发性笔触之间摆动的视觉关系。
在实践中，我与包豪斯原则——形式清晰、平衡，以及几何运用——相呼应，但又以加入姿态化的纹理来激活负空间而与众不同。这些材质表面被更自由地处理，在控制与表现力之间产生张力。
相对地，正空间由定义明确的几何形态构成——圆、椭圆、三角形以及彩色色面——以结构化的精准组织，成为生成节奏、层级与平衡的视觉单位。
纹理表面与尖锐几何元素并置，确立了姿势与结构之间的对话。色彩以饱和且对比鲜明的平面运用，成为引导目光、强化作品内在动态的组织性因素。
在我的各系列中，我以抽象与合成语言表达诸如人际关系、记忆、迁移、灵性与社会议题等主题。这些参照并非直接字面呈现，而是融入构图结构，通过形态之间的张力、平衡与联系来传达。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，兼具形式上的严谨与表达上的自由，邀请观者既进行对构图的分析解读，也享受直观的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：可在我的网站或 Instagram 查看

作品信息：米里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）创作的新颖、原创且独特作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名：背面签名，并附真品证明。
运输：作品将于大约7天后发运（欧盟以外地区）以便文化物品处文档的准备提交海关。
带框图片仅作示意。
作品以卷装形式、不装裱运输，随附描摹纸，以防损坏（专业包装，卷入塑料管或加固纸箱中）。

请注意不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税费：
“非欧盟购买可能需缴纳进口税或关税，买家自行承担。”

材料：
本作采用高质量画布，是创造美观、持久艺术作品的关键。优质棉亚麻，防止撕裂或拉伸；顶级材料来自一线品牌；介质实现灵活纹理、避免龟裂；布料密度通过重量传达；恰当的拉伸与底涂，确保您投资的是一件高质量的作品，并随时间保持完好。

传记：
米里亚姆·基耶拉是一位意大利—阿根廷现代艺术家，现居意大利塞尼加里亚。她在阿根廷圣里塔尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院进修艺术。她出生于阿根廷一个小城，家族为意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术承载着成长土地的精神。画布上散布着小小的记号与符号，将立体派、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。在自然辽阔、地平线无垠、自由感强烈的环境中，她找到了创作灵感，追求大尺度的创作。虽在圣里塔尔大学学习室内设计，进入绘画的道路始于少年时期，在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，进入维罗纳美术学院学习，才意识到绘画是她真正的志向。
米里亚姆的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆及多场活动展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯“艺术之友”美术双年展。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨地区绘画展。
2019 – 第三届绘画比赛决赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯。
2019 – 圣菲美术馆第23届春季展决赛。
2019 – 艺术家区域年度展决赛，埃斯佩兰萨。
2020 – 第四届春季展决赛，阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – 第六届春季展决赛，圣菲。
2023 – 参与“Chorlton艺术节”，英国曼彻斯特。
2025 – “2025女性艺术家崭露头角”决赛，美国。
2026 – 2026年5月在Gorila Spain Magazine刊登。
2026 – 2026年5月在ARTEA Spain Magazine刊登。
她的作品已成全球私人收藏的一部分。

如今她居住在意大利塞尼加里亚，曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的家乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下一道印记，塑造出她作品中流动的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远不仅是时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作，希望成为一扇窗，透过它你可以讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带着自己的印记、灵魂与能量，转化为你空间中的有生命的存在。我的愿望是让艺术触动你，激发你去渴望拥有它、沉浸于它的本质、并在每日清晨站在它前时享受它的陪伴。