Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone





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馬蒂歐·奇夫(Matteo Ciffo)當代雕塑,題為 Frammenti - Tritone,以冷熔大理石粉末與石粉製成,版本為 1/8(2026),簽名並附有 authentic certificate,狀態極佳,尺寸寬26 cm 高40 cm 深16 cm,原產地義大利,直接由藝術家出售。
賣家描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题 Frammenti-Tritone
- 2026 年。Edition no. 1/8 - 由艺术家签名并认证,附认证证书
- 材料:冷熔融大理石粉末与石材粉混合
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了该收藏的核心要素。那些历史上与完美、永恒与集体记忆相关的形态,被作为起点并经受碎裂与再定义的过程。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解并重新组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开、分离为块状与碎片,生成一个新的结构,在其中时间不再被隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了将完美视为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出脆弱。经典形态得以存活,但被转化:不再是不朽的象征,而是穿越时间、暴露于变化、并被送回到一个新的维度中的存在。
MATTEO CIFFO
生于 1987 年 Biella,自 2007 年起,他的研究聚焦于物质、其转化及其所保留的记忆。我的作品源自与大理石粉末、石材等高贵而复杂材料、天然颜料、阿美尼土、氧化物及金属的直接关系。对我而言,这些材料并非简单的表达工具,而是活生生的存在,承载时间、历史与重生的可能性。
通过一个我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头重生。这一实践源自观察与渴望将被打碎、被遗弃或被忘却的东西重新赋予生命。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这是带有自身历史的材料。我将它们分解并重新组合,创造出不再属于原先状态、而属于一种新条件的形态。每件作品都在损失与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中显现,揭示物质停止成为原来之物、转而成为他者的瞬间。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转变,接近几乎炼金的维度。我使用已存在过的材料,将其分解并重新组合,以生成新的形态与身份。每一创作都源自破坏与再生、损失与记忆之间的张力,使不断变化的状态可见。
这项研究以承载深刻矛盾的材料为对话对象:表面上看似永恒与不可破坏,实际上却敏感且脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够对时间产生反应、氧化并变形。这种状态使物质成为作品的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以活生生的、人的体验呈现出来。物质不再从属,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自我演变的痕迹。
我是自学成才,通过实验、观察与倾听来构建我的路径。我的方法并非追求控制,而是在材料的转化过程中陪伴它的成长。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这项实践把材料探索为一个活着的档案。雕塑以悬置于毁灭与重生、永久与转变之间的存在呈现,让材料重新获得深刻的当代性与人性。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题 Frammenti-Tritone
- 2026 年。Edition no. 1/8 - 由艺术家签名并认证,附认证证书
- 材料:冷熔融大理石粉末与石材粉混合
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了该收藏的核心要素。那些历史上与完美、永恒与集体记忆相关的形态,被作为起点并经受碎裂与再定义的过程。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解并重新组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开、分离为块状与碎片,生成一个新的结构,在其中时间不再被隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了将完美视为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出脆弱。经典形态得以存活,但被转化:不再是不朽的象征,而是穿越时间、暴露于变化、并被送回到一个新的维度中的存在。
MATTEO CIFFO
生于 1987 年 Biella,自 2007 年起,他的研究聚焦于物质、其转化及其所保留的记忆。我的作品源自与大理石粉末、石材等高贵而复杂材料、天然颜料、阿美尼土、氧化物及金属的直接关系。对我而言,这些材料并非简单的表达工具,而是活生生的存在,承载时间、历史与重生的可能性。
通过一个我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头重生。这一实践源自观察与渴望将被打碎、被遗弃或被忘却的东西重新赋予生命。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这是带有自身历史的材料。我将它们分解并重新组合,创造出不再属于原先状态、而属于一种新条件的形态。每件作品都在损失与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中显现,揭示物质停止成为原来之物、转而成为他者的瞬间。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转变,接近几乎炼金的维度。我使用已存在过的材料,将其分解并重新组合,以生成新的形态与身份。每一创作都源自破坏与再生、损失与记忆之间的张力,使不断变化的状态可见。
这项研究以承载深刻矛盾的材料为对话对象:表面上看似永恒与不可破坏,实际上却敏感且脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够对时间产生反应、氧化并变形。这种状态使物质成为作品的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以活生生的、人的体验呈现出来。物质不再从属,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自我演变的痕迹。
我是自学成才,通过实验、观察与倾听来构建我的路径。我的方法并非追求控制,而是在材料的转化过程中陪伴它的成长。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这项实践把材料探索为一个活着的档案。雕塑以悬置于毁灭与重生、永久与转变之间的存在呈现,让材料重新获得深刻的当代性与人性。

