Lina Verano - Underwater No.41 -XL

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Côme De Drouas
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Lina Verano 原創丙烯畫 Underwater No.41 -XL,尺寸102 cm × 140 cm,抽象表現主義海景,手寫簽名,2026 年,狀態優良,卷軸未拉伸畫布,附真實性證明。

AI輔助摘要

賣家描述

“ Underwater No. 41” 是同名系列的第41幅,尺寸为 102 cm × 140 cm(+ 4 cm 边框用于框裱),丙烯颜料在高品质画布上的作品,创作于 2026 年,此为独一无二的手绘艺术品。光油光亮。

Underwater No.41 探索海洋表面之下美丽与脆弱之间的脆弱边界。乍一看,画面似乎将观者引入一个发光的水下世界,光束在碧绿深处逐渐融入。随着视线停留,四散的碎片逐渐显现,原来是悬浮在水中的塑料垃圾,使看似宁静的海景转变为对环境破坏的沉思。

耀眼光与漂浮废弃物之间的对比,映射出我们与自然关系的悖论:我们的海洋依然充满非凡的奇迹,同时又带有人类消费的可见痕迹。光线既是希望的象征,也是见证者,照亮常被水下隐藏的事物。

我选择以视觉诱惑的方式来接近这一主题,而非通过对污染的对抗性描绘。鲜明的色彩和流动的笔触在揭示作品内在的令人不安现实之前就已将观者吸引进来。这种吸引力与不适感之间的张力,促使观者以更慢、更深的方式去欣赏这件作品。

作为一个持续系列的一部分,Underwater No. 41 继续探索海洋既是生物多样的生态系统、又是人类影响镜像的概念。它邀请观者不仅要思考水下的所见,还要反思我们选择忽视的东西。最终,这幅画是一次重新连接海洋的邀请——不是把海洋视为遥远的景观,而是将其视作一个共同的、脆弱的环境,其未来与我们自身的命运密不可分。

背面签名。并有认证证书,背面同样签名。

请注意,作品以卷装未裱框的形式提供,裱框仅用于示意可能的呈现与展示方式。

温馨提示:由于屏幕设置与光照的差异,颜色可能与实物画作略有不同,尤其是黑色与金色。

我的绘画反映了我的人生经历与个人旅程。每一件艺术品都在讲述一个故事,并邀请观者在情感层面产生共鸣。我希望我的艺术能够引发反思与连接的感受。请注意,我并没有团队——我完全独自完成从绘画与摄影作品、搭建网站、上传与撰写文字、运营社交媒体、采购材料、到备货、打包、现场搭建等所有工作。这并非抱怨,只是想分享支撑我作品的现实。

我尽量把价格设得亲民,因为我希望人们能够带着我的艺术生活,同时也尊重作品的价值与创作所需的付出。

你可以在 Instagram 上关注我:linaveranopaintings,或访问 www.linaverano.com


作品将以卷轴未裱裱框的形式发运,以确保安全送达。包装在圆筒箱中,且妥善包裹。
卷轴作品可以很容易地裱裱(对于画布作品,即装在木框条上)和/或由当地裱框师框裱。抵达时可能会出现轻微波浪或折痕,这对于未裱裱的画布来说是完全正常的。等画布由专业裱框师裱裱或框裱后,这些都会消失。

所有发货均通过 DPD、GLS、DHL EXPRESS 或类似公司完成,始终努力确保作品的安全、悉心照料与高效送达。然而,货物运输过程中可能出现的延迟超出我的控制;我将始终关注运输追踪及任何可能发生的事件,随时为客户提供适当的协助与支持。

感谢您的欣赏。

賣家的故事

我是在一个把艺术当作生活方式的家庭中长大的——父亲是建筑师,母亲是画家,这深深塑造了我的创作之路。因此我选择以化名来呈现我的作品。我的真实姓名、以及我的个人网站和社交媒体信息,将在购买作品时提供给收藏家。 我毕业于布加勒斯特艺术大学,专攻绘画,师从Ion Sălișteanu,随后在加拿大蒙特利尔的UQAM继续深造。此后我的作品在国际上展出过,从纽约到威尼斯双年展,从罗马到布加勒斯特。 我的画作反映了我的生活经历和个人成长之路。每一件作品都是一个故事,邀请观者在情感层面与之连接。我希望我的艺术能引发反思,带来一种连结感。我的画作已被世界各地的收藏家收藏。 请注意,我没有团队——一切都由我自己完成:从绘画与拍摄作品、搭建网站、管理社媒、采购材料、到筹备展览,我都亲自布展和打包。这并不是在抱怨,而是想让人们了解我作品背后的真实情况。我把价格设定得尽可能亲民,因为我希望人们能够与我的艺术共处,哪怕意味着利润率较低,同时我也在尊重作品本身的价值以及创作它所需要的努力。我只是对细节极其关注,且在每个环节都深度参与。)
由Google翻譯翻譯

“ Underwater No. 41” 是同名系列的第41幅,尺寸为 102 cm × 140 cm(+ 4 cm 边框用于框裱),丙烯颜料在高品质画布上的作品,创作于 2026 年,此为独一无二的手绘艺术品。光油光亮。

Underwater No.41 探索海洋表面之下美丽与脆弱之间的脆弱边界。乍一看,画面似乎将观者引入一个发光的水下世界,光束在碧绿深处逐渐融入。随着视线停留,四散的碎片逐渐显现,原来是悬浮在水中的塑料垃圾,使看似宁静的海景转变为对环境破坏的沉思。

耀眼光与漂浮废弃物之间的对比,映射出我们与自然关系的悖论:我们的海洋依然充满非凡的奇迹,同时又带有人类消费的可见痕迹。光线既是希望的象征,也是见证者,照亮常被水下隐藏的事物。

我选择以视觉诱惑的方式来接近这一主题,而非通过对污染的对抗性描绘。鲜明的色彩和流动的笔触在揭示作品内在的令人不安现实之前就已将观者吸引进来。这种吸引力与不适感之间的张力,促使观者以更慢、更深的方式去欣赏这件作品。

作为一个持续系列的一部分,Underwater No. 41 继续探索海洋既是生物多样的生态系统、又是人类影响镜像的概念。它邀请观者不仅要思考水下的所见,还要反思我们选择忽视的东西。最终,这幅画是一次重新连接海洋的邀请——不是把海洋视为遥远的景观,而是将其视作一个共同的、脆弱的环境,其未来与我们自身的命运密不可分。

背面签名。并有认证证书,背面同样签名。

请注意,作品以卷装未裱框的形式提供,裱框仅用于示意可能的呈现与展示方式。

温馨提示:由于屏幕设置与光照的差异,颜色可能与实物画作略有不同,尤其是黑色与金色。

我的绘画反映了我的人生经历与个人旅程。每一件艺术品都在讲述一个故事,并邀请观者在情感层面产生共鸣。我希望我的艺术能够引发反思与连接的感受。请注意,我并没有团队——我完全独自完成从绘画与摄影作品、搭建网站、上传与撰写文字、运营社交媒体、采购材料、到备货、打包、现场搭建等所有工作。这并非抱怨,只是想分享支撑我作品的现实。

我尽量把价格设得亲民,因为我希望人们能够带着我的艺术生活,同时也尊重作品的价值与创作所需的付出。

你可以在 Instagram 上关注我:linaveranopaintings,或访问 www.linaverano.com


作品将以卷轴未裱裱框的形式发运,以确保安全送达。包装在圆筒箱中,且妥善包裹。
卷轴作品可以很容易地裱裱(对于画布作品,即装在木框条上)和/或由当地裱框师框裱。抵达时可能会出现轻微波浪或折痕,这对于未裱裱的画布来说是完全正常的。等画布由专业裱框师裱裱或框裱后,这些都会消失。

所有发货均通过 DPD、GLS、DHL EXPRESS 或类似公司完成,始终努力确保作品的安全、悉心照料与高效送达。然而,货物运输过程中可能出现的延迟超出我的控制;我将始终关注运输追踪及任何可能发生的事件,随时为客户提供适当的协助与支持。

感谢您的欣赏。

賣家的故事

我是在一个把艺术当作生活方式的家庭中长大的——父亲是建筑师,母亲是画家,这深深塑造了我的创作之路。因此我选择以化名来呈现我的作品。我的真实姓名、以及我的个人网站和社交媒体信息,将在购买作品时提供给收藏家。 我毕业于布加勒斯特艺术大学,专攻绘画,师从Ion Sălișteanu,随后在加拿大蒙特利尔的UQAM继续深造。此后我的作品在国际上展出过,从纽约到威尼斯双年展,从罗马到布加勒斯特。 我的画作反映了我的生活经历和个人成长之路。每一件作品都是一个故事,邀请观者在情感层面与之连接。我希望我的艺术能引发反思,带来一种连结感。我的画作已被世界各地的收藏家收藏。 请注意,我没有团队——一切都由我自己完成:从绘画与拍摄作品、搭建网站、管理社媒、采购材料、到筹备展览,我都亲自布展和打包。这并不是在抱怨,而是想让人们了解我作品背后的真实情况。我把价格设定得尽可能亲民,因为我希望人们能够与我的艺术共处,哪怕意味着利润率较低,同时我也在尊重作品本身的价值以及创作它所需要的努力。我只是对细节极其关注,且在每个环节都深度参与。)
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
Lina Verano
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Underwater No.41 -XL
技術
壓克力畫
簽名
Hand signed
原產國
羅馬尼亞
年份
2026
狀態
極佳狀態
顏色
多色
Height
102 cm
Width
140 cm
描述/主題
海景
Style
抽象表現主義
時段
2020+
羅馬尼亞已驗證
154
已售物品
100%
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