Lina Verano - Underwater No.44

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Petra Skarupsky
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Lina Verano,Underwater No.44,2026 年,畫布上原創丙烯畫,73 × 104 cm(外加 4 cm 邊框),手簽,彩色海景,抽象表現主義風格,卷裝寄出,無框,附真實性證明。

AI輔助摘要

賣家描述

“Underwater No. 44”是同名系列中的第44件作品,画幅为73 cm × 104 cm(加4 cm边框用于裱展),丙烯画在高品质画布上的作品,创作于2026年,这是独一无二的手工绘画。表面有光泽清漆。

Underwater No.44探索海洋表面之下美丽与脆弱之间的脆弱界限。乍一看,画面将观者引入一个发光的水下世界,光束在绿松石般的深水中逐渐溶解。然而,当目光停留,散落的碎片暴露为水中悬浮的塑料垃圾,将原本看似宁静的海景转化为对环境破坏的冥想。

明亮光线与漂浮废弃物之间的对比,反映了我们与自然关系的悖论:我们的海洋仍然是非凡奇观之地,同时又承载着人类消费的可见痕迹。光线成为希望的象征,也是见证者,照亮了常常隐藏在表面下的事物。

我选择以视觉诱惑的方式来接近这个主题,而不是通过对污染的对抗来呈现。鲜明的调色与流动的动态在引导观者深入观看前就已将他们吸引,然后才揭示构图中所 embedded 的不安现实。这种吸引力与不适之间的张力,促使观者以更慢更具反思性的方式去欣赏这件作品。

作为一个持续系列的一部分,Underwater No. 44延续了我对海洋既是活生生的生态系统,又是人类影响镜像的探索。它要求观者不仅思考水下看到的景象,还要思考我们选择忽略的那些事物。最终,这幅画是邀请人们重新与海洋建立联系——不仅将其视为遥远的风景,更将其视为一个共同的、脆弱的环境,其未来与我们自身的命运密不可分。

在背面签名。并在背面附有认证书及签名。

请注意,该艺术品以卷轴形式发货,不带框架。仅提供上框图以展示潜在的呈现与摆放方式。

重要提示:由于屏幕设置和光源不同,颜色可能与实物略有差异,尤其是黑色与金色。

我的绘画反映了我的人生经历与个人旅程。每一件作品都讲述一个故事,邀请观者在情感层面与之连接。希望我的艺术能引发思考与联结感。并请注意,我没有团队——从绘画、拍照、建立与维护个人网站、上传与撰写文字、经营社交媒体、采购材料、到打包出货等,都是我独自完成的。我并非以此抱怨,只是让人了解我的创作背后的真实情况。

我尽量把价格设定得尽可能亲民,因为我希望人们能与我的艺术共处,同时仍然尊重作品的价值以及创作它所需的努力。

你可以通过instagram关注我:linaveranopaintings,或访问www.linaverano.com


作品将以卷轴(未裱)方式发货,以确保运输安全。包装放入圆筒箱并妥善包裹。
卷轴作品可以很容易地进行裱展(画布作品即放置在木质裱框条上),或由当地裱框师进行装裱。抵达时可能会出现轻微的横波或折痕,这是卷轴画在运输中的常态。专业裱框后,这些问题将消失。
所有货物将通过DPD、GLS、DHL EXPRESS等类似公司运输,始终力求确保作品的安全、护理和高效送达。然而,若有超出我控制范围的货物延迟,我将始终关注运输追踪并处理可能发生的任何事件,为客户提供相应的帮助与支持。

感谢您的欣赏。

賣家的故事

我是在一个把艺术当作生活方式的家庭中长大的——父亲是建筑师,母亲是画家,这深深塑造了我的创作之路。因此我选择以化名来呈现我的作品。我的真实姓名、以及我的个人网站和社交媒体信息,将在购买作品时提供给收藏家。 我毕业于布加勒斯特艺术大学,专攻绘画,师从Ion Sălișteanu,随后在加拿大蒙特利尔的UQAM继续深造。此后我的作品在国际上展出过,从纽约到威尼斯双年展,从罗马到布加勒斯特。 我的画作反映了我的生活经历和个人成长之路。每一件作品都是一个故事,邀请观者在情感层面与之连接。我希望我的艺术能引发反思,带来一种连结感。我的画作已被世界各地的收藏家收藏。 请注意,我没有团队——一切都由我自己完成:从绘画与拍摄作品、搭建网站、管理社媒、采购材料、到筹备展览,我都亲自布展和打包。这并不是在抱怨,而是想让人们了解我作品背后的真实情况。我把价格设定得尽可能亲民,因为我希望人们能够与我的艺术共处,哪怕意味着利润率较低,同时我也在尊重作品本身的价值以及创作它所需要的努力。我只是对细节极其关注,且在每个环节都深度参与。)
由Google翻譯翻譯

“Underwater No. 44”是同名系列中的第44件作品,画幅为73 cm × 104 cm(加4 cm边框用于裱展),丙烯画在高品质画布上的作品,创作于2026年,这是独一无二的手工绘画。表面有光泽清漆。

Underwater No.44探索海洋表面之下美丽与脆弱之间的脆弱界限。乍一看,画面将观者引入一个发光的水下世界,光束在绿松石般的深水中逐渐溶解。然而,当目光停留,散落的碎片暴露为水中悬浮的塑料垃圾,将原本看似宁静的海景转化为对环境破坏的冥想。

明亮光线与漂浮废弃物之间的对比,反映了我们与自然关系的悖论:我们的海洋仍然是非凡奇观之地,同时又承载着人类消费的可见痕迹。光线成为希望的象征,也是见证者,照亮了常常隐藏在表面下的事物。

我选择以视觉诱惑的方式来接近这个主题,而不是通过对污染的对抗来呈现。鲜明的调色与流动的动态在引导观者深入观看前就已将他们吸引,然后才揭示构图中所 embedded 的不安现实。这种吸引力与不适之间的张力,促使观者以更慢更具反思性的方式去欣赏这件作品。

作为一个持续系列的一部分,Underwater No. 44延续了我对海洋既是活生生的生态系统,又是人类影响镜像的探索。它要求观者不仅思考水下看到的景象,还要思考我们选择忽略的那些事物。最终,这幅画是邀请人们重新与海洋建立联系——不仅将其视为遥远的风景,更将其视为一个共同的、脆弱的环境,其未来与我们自身的命运密不可分。

在背面签名。并在背面附有认证书及签名。

请注意,该艺术品以卷轴形式发货,不带框架。仅提供上框图以展示潜在的呈现与摆放方式。

重要提示:由于屏幕设置和光源不同,颜色可能与实物略有差异,尤其是黑色与金色。

我的绘画反映了我的人生经历与个人旅程。每一件作品都讲述一个故事,邀请观者在情感层面与之连接。希望我的艺术能引发思考与联结感。并请注意,我没有团队——从绘画、拍照、建立与维护个人网站、上传与撰写文字、经营社交媒体、采购材料、到打包出货等,都是我独自完成的。我并非以此抱怨,只是让人了解我的创作背后的真实情况。

我尽量把价格设定得尽可能亲民,因为我希望人们能与我的艺术共处,同时仍然尊重作品的价值以及创作它所需的努力。

你可以通过instagram关注我:linaveranopaintings,或访问www.linaverano.com


作品将以卷轴(未裱)方式发货,以确保运输安全。包装放入圆筒箱并妥善包裹。
卷轴作品可以很容易地进行裱展(画布作品即放置在木质裱框条上),或由当地裱框师进行装裱。抵达时可能会出现轻微的横波或折痕,这是卷轴画在运输中的常态。专业裱框后,这些问题将消失。
所有货物将通过DPD、GLS、DHL EXPRESS等类似公司运输,始终力求确保作品的安全、护理和高效送达。然而,若有超出我控制范围的货物延迟,我将始终关注运输追踪并处理可能发生的任何事件,为客户提供相应的帮助与支持。

感谢您的欣赏。

賣家的故事

我是在一个把艺术当作生活方式的家庭中长大的——父亲是建筑师,母亲是画家,这深深塑造了我的创作之路。因此我选择以化名来呈现我的作品。我的真实姓名、以及我的个人网站和社交媒体信息,将在购买作品时提供给收藏家。 我毕业于布加勒斯特艺术大学,专攻绘画,师从Ion Sălișteanu,随后在加拿大蒙特利尔的UQAM继续深造。此后我的作品在国际上展出过,从纽约到威尼斯双年展,从罗马到布加勒斯特。 我的画作反映了我的生活经历和个人成长之路。每一件作品都是一个故事,邀请观者在情感层面与之连接。我希望我的艺术能引发反思,带来一种连结感。我的画作已被世界各地的收藏家收藏。 请注意,我没有团队——一切都由我自己完成:从绘画与拍摄作品、搭建网站、管理社媒、采购材料、到筹备展览,我都亲自布展和打包。这并不是在抱怨,而是想让人们了解我作品背后的真实情况。我把价格设定得尽可能亲民,因为我希望人们能够与我的艺术共处,哪怕意味着利润率较低,同时我也在尊重作品本身的价值以及创作它所需要的努力。我只是对细节极其关注,且在每个环节都深度参与。)
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
Lina Verano
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Underwater No.44
技術
壓克力畫
簽名
Hand signed
原產國
羅馬尼亞
年份
2026
狀態
極佳狀態
顏色
多色
Height
73 cm
Width
104 cm
描述/主題
海景
Style
抽象表現主義
時段
2020+
羅馬尼亞已驗證
160
已售物品
100%
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