Lina Verano - Underwater No.42

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Petra Skarupsky
專家
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Lina Verano 原作手簽丙烯畫《Underwater No.42》(2026),多色海景畫布作品,高104 cm,寬69 cm(外加邊框+4 cm),捲裝未拉伸,附真實性證明。

AI輔助摘要

賣家描述

“Underwater No. 42”是同名系列中的第42件作品,尺寸为69 cm x 104 cm(+ 4 cm拉边以供框裱),丙烯颜料画在高品质画布上,创作于2026年,这是独一无二的手绘艺术品。表面光泽清漆。

Underwater No.42 探索在海洋表面之下美与脆弱之间的脆弱边界。乍一看,画面仿佛将观者带入一个光线明亮的水下世界,光束在绿松石色深处慢慢融解。然而当视线停驻,散落的碎片逐渐显现,原来是悬浮在水中的塑料垃圾,使看似宁静的海景转变为对环境扰动的冥想。

明亮的光与漂浮的废弃物之间的对比,映照出我们与自然关系的悖论:海洋仍是充满非凡奇观的地方,但同时也带有人类消费的可见痕迹。光成为希望的象征,也是见证者,照亮常常隐藏在水面之下的事物。

与其以对污染的对抗性呈现,我更选择以视觉引诱的方式来处理这一主题。鲜明的调色与流动的动态将观者吸引进来,然后再揭示构图中潜藏的不安现实。这种吸引力与不适感之间的张力,促使观者以更慢、更深的方式与作品相遇。

作为一个正在持续中的系列作品的一部分,Underwater No.42 继续探寻海洋既是生物多样的生态系统,又是人类影响的镜像这一主题。它让观者不仅思考水下所见,还要思考我们选择忽视的事物。最终,这幅画是在邀请人们重新与海洋建立联系——并非把它当作遥远的风景,而是将其视为一个共同且脆弱的环境,其未来与我们自身的命运密不可分。

在背面签名。并在背面附有认证书,且同样签名。

请注意,该艺术品以卷装、非裱框状态发货。裱框后的成品仅用于展示可能的呈现与展示选项。

注意:由于屏幕设置与光线的差异,颜色可能与实物有所不同,尤其是黑色和金色。

我的绘画作品反映了我的人生经历与个人旅程。每一件作品都讲述一个故事,邀请观者在情感层面上与之产生联系。希望我的艺术能引发思考与情感连结。并请注意,我并非拥有团队——一切都由我独自完成,从绘画、拍照、建立网站、上传与撰写文本、 handling 社交媒体、采购材料、到备货、打包、布置并亲自一手完成各环节。我说这不是抱怨,只是为了分享我作品背后的现实。

我尽量把价格保持在可及的范围,因为我希望人们能够买得起我的艺术,同时也尊重作品的价值与创作所需付出的努力。

你可以在 Instagram 上轻松关注我:linaveranopaintings,或访问 www.linaverano.com


作品将以卷裱的画布发出,以确保安全运输。装箱为圆筒盒,并妥善包裹。卷裱的作品可在本地装裱师处轻松裱框(对于画布作品而言,即置于木质拉条上),也可裱框。抵达时可能会有轻微的波纹或褶皱,这是卷裱画布的正常现象。等画布经专业裱框后,这些波纹将消失。

所有运送将通过 DPD、GLS、DHL EXPRESS 或类似的公司完成,始终尽力确保作品的安全、护理与高效送达。然而,货物延误等情况超出我的控制范围;我将始终关注运输跟踪并处理可能发生的任何事件,愿意为客户提供适当的帮助与支持。

感谢您的欣赏。

賣家的故事

我是在一个把艺术当作生活方式的家庭中长大的——父亲是建筑师,母亲是画家,这深深塑造了我的创作之路。因此我选择以化名来呈现我的作品。我的真实姓名、以及我的个人网站和社交媒体信息,将在购买作品时提供给收藏家。 我毕业于布加勒斯特艺术大学,专攻绘画,师从Ion Sălișteanu,随后在加拿大蒙特利尔的UQAM继续深造。此后我的作品在国际上展出过,从纽约到威尼斯双年展,从罗马到布加勒斯特。 我的画作反映了我的生活经历和个人成长之路。每一件作品都是一个故事,邀请观者在情感层面与之连接。我希望我的艺术能引发反思,带来一种连结感。我的画作已被世界各地的收藏家收藏。 请注意,我没有团队——一切都由我自己完成:从绘画与拍摄作品、搭建网站、管理社媒、采购材料、到筹备展览,我都亲自布展和打包。这并不是在抱怨,而是想让人们了解我作品背后的真实情况。我把价格设定得尽可能亲民,因为我希望人们能够与我的艺术共处,哪怕意味着利润率较低,同时我也在尊重作品本身的价值以及创作它所需要的努力。我只是对细节极其关注,且在每个环节都深度参与。)
由Google翻譯翻譯

“Underwater No. 42”是同名系列中的第42件作品,尺寸为69 cm x 104 cm(+ 4 cm拉边以供框裱),丙烯颜料画在高品质画布上,创作于2026年,这是独一无二的手绘艺术品。表面光泽清漆。

Underwater No.42 探索在海洋表面之下美与脆弱之间的脆弱边界。乍一看,画面仿佛将观者带入一个光线明亮的水下世界,光束在绿松石色深处慢慢融解。然而当视线停驻,散落的碎片逐渐显现,原来是悬浮在水中的塑料垃圾,使看似宁静的海景转变为对环境扰动的冥想。

明亮的光与漂浮的废弃物之间的对比,映照出我们与自然关系的悖论:海洋仍是充满非凡奇观的地方,但同时也带有人类消费的可见痕迹。光成为希望的象征,也是见证者,照亮常常隐藏在水面之下的事物。

与其以对污染的对抗性呈现,我更选择以视觉引诱的方式来处理这一主题。鲜明的调色与流动的动态将观者吸引进来,然后再揭示构图中潜藏的不安现实。这种吸引力与不适感之间的张力,促使观者以更慢、更深的方式与作品相遇。

作为一个正在持续中的系列作品的一部分,Underwater No.42 继续探寻海洋既是生物多样的生态系统,又是人类影响的镜像这一主题。它让观者不仅思考水下所见,还要思考我们选择忽视的事物。最终,这幅画是在邀请人们重新与海洋建立联系——并非把它当作遥远的风景,而是将其视为一个共同且脆弱的环境,其未来与我们自身的命运密不可分。

在背面签名。并在背面附有认证书,且同样签名。

请注意,该艺术品以卷装、非裱框状态发货。裱框后的成品仅用于展示可能的呈现与展示选项。

注意:由于屏幕设置与光线的差异,颜色可能与实物有所不同,尤其是黑色和金色。

我的绘画作品反映了我的人生经历与个人旅程。每一件作品都讲述一个故事,邀请观者在情感层面上与之产生联系。希望我的艺术能引发思考与情感连结。并请注意,我并非拥有团队——一切都由我独自完成,从绘画、拍照、建立网站、上传与撰写文本、 handling 社交媒体、采购材料、到备货、打包、布置并亲自一手完成各环节。我说这不是抱怨,只是为了分享我作品背后的现实。

我尽量把价格保持在可及的范围,因为我希望人们能够买得起我的艺术,同时也尊重作品的价值与创作所需付出的努力。

你可以在 Instagram 上轻松关注我:linaveranopaintings,或访问 www.linaverano.com


作品将以卷裱的画布发出,以确保安全运输。装箱为圆筒盒,并妥善包裹。卷裱的作品可在本地装裱师处轻松裱框(对于画布作品而言,即置于木质拉条上),也可裱框。抵达时可能会有轻微的波纹或褶皱,这是卷裱画布的正常现象。等画布经专业裱框后,这些波纹将消失。

所有运送将通过 DPD、GLS、DHL EXPRESS 或类似的公司完成,始终尽力确保作品的安全、护理与高效送达。然而,货物延误等情况超出我的控制范围;我将始终关注运输跟踪并处理可能发生的任何事件,愿意为客户提供适当的帮助与支持。

感谢您的欣赏。

賣家的故事

我是在一个把艺术当作生活方式的家庭中长大的——父亲是建筑师,母亲是画家,这深深塑造了我的创作之路。因此我选择以化名来呈现我的作品。我的真实姓名、以及我的个人网站和社交媒体信息,将在购买作品时提供给收藏家。 我毕业于布加勒斯特艺术大学,专攻绘画,师从Ion Sălișteanu,随后在加拿大蒙特利尔的UQAM继续深造。此后我的作品在国际上展出过,从纽约到威尼斯双年展,从罗马到布加勒斯特。 我的画作反映了我的生活经历和个人成长之路。每一件作品都是一个故事,邀请观者在情感层面与之连接。我希望我的艺术能引发反思,带来一种连结感。我的画作已被世界各地的收藏家收藏。 请注意,我没有团队——一切都由我自己完成:从绘画与拍摄作品、搭建网站、管理社媒、采购材料、到筹备展览,我都亲自布展和打包。这并不是在抱怨,而是想让人们了解我作品背后的真实情况。我把价格设定得尽可能亲民,因为我希望人们能够与我的艺术共处,哪怕意味着利润率较低,同时我也在尊重作品本身的价值以及创作它所需要的努力。我只是对细节极其关注,且在每个环节都深度参与。)
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
Lina Verano
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Underwater No.42
技術
壓克力畫
簽名
Hand signed
原產國
羅馬尼亞
年份
2026
狀態
極佳狀態
顏色
多色
Height
104 cm
Width
69 cm
描述/主題
海景
Style
抽象表現主義
時段
2020+
羅馬尼亞已驗證
154
已售物品
100%
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