Kunisada • 日坂之景 • 美人东海道 • 日本木版画 - 日本 - 江戶時代(1600-1868)





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原裝江戶時代浮世繪木版畫,歌川國貞所作 View of Nissaka, Bijin Tōkaidō,由 Sanoya Kihei 約1838年出版;中判尺幅約 25.7 × 18.5 cm;來源私人收藏;高 26 cm,寬 18.5 cm;品相尚可。
賣家描述
Utagawa Kunisada (歌川国貞 / 三代豊国, 1786–1865),署名为 Kōchōrō Kunisada ga (香蝶楼 国貞画)
题名:View of Nissaka
技法:木版水印画( Mokuhanga ),多色印刷(nishiki-e)
日期:约 1838 年(天保 9)
出版者:Sanoya Kihei (佐野屋喜兵衛 / Kikakudō)
规格:中判竖版,约 25.7 × 18.5 cm (10.1 × 7.3 英寸)
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品相
印刷与色彩:保存完好,色彩饱和度良好,整幅印象保存完好。
纸质:非常好。和纸坚韧且柔韧,对于一幅近 190 岁的印刷品而言保存极佳。边缘有两处小虫孔修补。轻微污迹。
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系列 - Edo 的被遗忘杰作,与富士山与东海道同行
在西方对浮世绘的认知中存在一个有趣的空白。每位收藏家都会熟知葛饰北斋的《富岳三十六景》(1830–32)与歌川广重的《东海道五十三次》系列(1833–34)。这两者无疑是推动木版画在 1830 年代初期变革的 landscape 印刷的双柱。可是,如果让同一位收藏家点出同期第三大东海道系列——由 Edo 全城最具商业成功的艺术家之一、歌川国貞本人设计——他几乎肯定会抓耳挠腮,不知所云。
那一系列就是这部。大约 1838 年由佐野屋喜兵卫出版,共 56 幅中判设计,Kunisada 的《东海道五十三次次之内》(现代学者常称为“美人东海道”)是江户后期最具巧思的印刷计划之一。 Kunisada 自认不是风景专才——那是广重的领域,Kunisada 尊重这一界线。因此他做了完全不同的有趣尝试:他把广重本已广为人知的东海道风景移植到每幅作品的背景中,然后在前景放置一位雄伟的立姿美人,用一层模糊的、无标记纸面云雾将她与风景分隔开来。这两位艺术家是朋友、常合作的伙伴,Kunisada 的系列不应被视为抄袭,而是致敬——对浮世绘两位统治者之间的知情、深情的互惠式交叉推广。
这一系列之所以引人入胜,在于每幅作品所设置的视觉谜题。前景的女人从未被明确与她背后的驿站相连——画面并无说明她与此地的关系的题注。但细看便能察觉联系。在吉田站,她像那一带闻名的调情型“ meshimori-onna”般倚在阳台栏杆上;在成美站,她穿着当地的有绽染 Arimatsu 染巾的和服;在千龙站,这里她手持耙与篮子——显然是一位乡村妇女,或许正在耕作后方的草场,正是供给她身后马市的牧草地。每一幅印刷都是一个小小的谜题,是风景与美人、广重的道路与Kunisada 的人物之间更大对话的一小段。
而这组作品真正带来快乐之处在于它们的亲密感。若以广重与北斎之笔描绘的是以山岳与驿道为尺度的日本,Kunisada 将尺度重新缩小到路边站立的一位时髦少女——她正处于行进的瞬间、凝视的瞬间——而整个江户日本都在她肩背后缓缓展开。没有另一部东海道系列能如此呈现。
賣家的故事
Utagawa Kunisada (歌川国貞 / 三代豊国, 1786–1865),署名为 Kōchōrō Kunisada ga (香蝶楼 国貞画)
题名:View of Nissaka
技法:木版水印画( Mokuhanga ),多色印刷(nishiki-e)
日期:约 1838 年(天保 9)
出版者:Sanoya Kihei (佐野屋喜兵衛 / Kikakudō)
规格:中判竖版,约 25.7 × 18.5 cm (10.1 × 7.3 英寸)
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品相
印刷与色彩:保存完好,色彩饱和度良好,整幅印象保存完好。
纸质:非常好。和纸坚韧且柔韧,对于一幅近 190 岁的印刷品而言保存极佳。边缘有两处小虫孔修补。轻微污迹。
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系列 - Edo 的被遗忘杰作,与富士山与东海道同行
在西方对浮世绘的认知中存在一个有趣的空白。每位收藏家都会熟知葛饰北斋的《富岳三十六景》(1830–32)与歌川广重的《东海道五十三次》系列(1833–34)。这两者无疑是推动木版画在 1830 年代初期变革的 landscape 印刷的双柱。可是,如果让同一位收藏家点出同期第三大东海道系列——由 Edo 全城最具商业成功的艺术家之一、歌川国貞本人设计——他几乎肯定会抓耳挠腮,不知所云。
那一系列就是这部。大约 1838 年由佐野屋喜兵卫出版,共 56 幅中判设计,Kunisada 的《东海道五十三次次之内》(现代学者常称为“美人东海道”)是江户后期最具巧思的印刷计划之一。 Kunisada 自认不是风景专才——那是广重的领域,Kunisada 尊重这一界线。因此他做了完全不同的有趣尝试:他把广重本已广为人知的东海道风景移植到每幅作品的背景中,然后在前景放置一位雄伟的立姿美人,用一层模糊的、无标记纸面云雾将她与风景分隔开来。这两位艺术家是朋友、常合作的伙伴,Kunisada 的系列不应被视为抄袭,而是致敬——对浮世绘两位统治者之间的知情、深情的互惠式交叉推广。
这一系列之所以引人入胜,在于每幅作品所设置的视觉谜题。前景的女人从未被明确与她背后的驿站相连——画面并无说明她与此地的关系的题注。但细看便能察觉联系。在吉田站,她像那一带闻名的调情型“ meshimori-onna”般倚在阳台栏杆上;在成美站,她穿着当地的有绽染 Arimatsu 染巾的和服;在千龙站,这里她手持耙与篮子——显然是一位乡村妇女,或许正在耕作后方的草场,正是供给她身后马市的牧草地。每一幅印刷都是一个小小的谜题,是风景与美人、广重的道路与Kunisada 的人物之间更大对话的一小段。
而这组作品真正带来快乐之处在于它们的亲密感。若以广重与北斎之笔描绘的是以山岳与驿道为尺度的日本,Kunisada 将尺度重新缩小到路边站立的一位时髦少女——她正处于行进的瞬间、凝视的瞬间——而整个江户日本都在她肩背后缓缓展开。没有另一部东海道系列能如此呈现。

