Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

Antonio Di Viccaro 的藝術之旅，是一位堅定而敏感的風景畫家，出生於 Castelforte，Latina，其核心且鮮明的元素是色彩：整個創作的絕對主角。自稱為畫家，並在其路徑中不斷證實；因為他的物質與塑形作品正是由色彩構成，強烈的存在感，長期以來的結果將證明他在色彩研究上的獲得與採納。這是一段在年輕時就被發現的激情，一種與生俱來的天賦，隨著專心學習和勤奮工作逐步轉化為精湛技藝。

如今的 Di Viccaro 擁有對「繪畫」的穩固且成功的認知，起於色彩，最終回歸於色彩，走過一條自然且註記鮮明的路徑，刮刀——他最偏愛的工具——在畫布上創造並轉化出一個看似熟悉、已經經歷過的現實，被他的觸碰重新塑形與喚醒。其在整個職業生涯中大多數時期使用刮刀，這在意大利少數風景畫家中屬於罕見技術，從而形成了個人且易於辨識的風格：色彩的元素拼貼，甚至不經意地搭配，具有強烈的視覺與情感震撼。面對他的景致、微顫水面的薄霧、巷弄間的色光跳動，觀者起初會感到眩惑，幾乎是被擊打；眼睛在觀察這片景色，透過藝術家的感知與詮釋，呈現全新的、現代的視角：黃色與藍色並置，紅色與粉色對照，形成統一感的對比。人們意識到材質的存在，感官被撼動。

色彩炫目，在某些區域油彩如此慷慨地覆蓋在畫布上，以至於人們幾乎想伸手觸碰；有時會聽見風暴海洋的浪聲，混著逐漸暈染的藍色，或是輕撫覆蓋層層的薄霧在溫柔的湖面上蕩漾。接著是細節的呈現，對細節的用心吸引注意力：窗牖被強烈而穩定的光線輕拂，巷弄間的花卉安放，其人像在畫面中極少出現，自然、生命與對美的熱愛才是主角。Di Viccaro 與自然相通，將景觀內化，透過他個人心靈的再加工，使作品在創作過程中變得清晰可見。

風景充滿樂觀，即使畫布展現暮色場景，因為光已經在先前出現，具有時間上的前置與先在。色彩是直接影響靈魂的媒介，啟發抽象藝術之父瓦西里·卡丁斯基的思想， Antonio Di Viccaro 的作品顯性地呈現在眼前，但它的力量也在於能進一步觸及並感動觀者的靈魂。