Tijs Dragtsma (1992) - Folded Into Darkness





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Trustpilot評分 4.4 | 138705 則評論
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Folded Into Darkness 是荷蘭藝術家 Tijs Dragtsma 在 2026 年創作的混合媒介作品,尺寸 51 × 51 cm,黑白色,含框出售,原作版,狀態極佳,直接由藝術家出售。
賣家描述
假日发货*
Folded Into Darkness 开始于面孔消失之处。一个经典的侧脸轮廓,鼻子与双唇在最后的光线中被捕捉,被紧紧包裹在布料中,直到在全黑之中只有最明亮的折痕仍然可见。
这里没有添加任何东西。图像之所以存在,是因为表面被移走,板材状的有控制的划痕让光线在材料被改动的地方通过,在其他所有地方则被拒绝。超越作品,折痕不断移动,面孔在清晰与缺席之间漂移,仿佛在布料下呼吸。
这层包裹暗示着隐蔽、保护,甚至哀悼,一个面孔在消失前的瞬间被定格,或在被揭示的瞬间被捕捉。隐藏的东西变得比所展示的更具呈现力,而我们看不见的眼睛比任何凝视都更有重量。
从房间另一端看去,这件作品像雕塑,宏大而静止。近处观看时,它又溶解为一片受控的划痕场域,一个表面只有在观者后退、光线再次发现它时才重新显现出面孔。
这件作品延续了 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 系列,在该系列中,图像不是通过颜料或印刷绘制,而是通过受控表面损伤来构建。
"有些面孔在几乎消失时最为清晰。"
一种视觉语言,其中损伤并非破坏,而是结构。
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一组作品,在其中影像不是被绘制,而是被释放。逐线雕刻在深黑色表面之上,每一件作品都通过无数精准的划痕在光线下显现出轮廓,将形体从黑暗中带出。
远看,图像几乎像照片。强烈、可辨认且充满存在感。然则近观,作品会化为成千上万的个体痕迹。细小、脆弱且几乎无重力。看似坚硬的东西暴露为一张细密的线网,每一条都是有意为之的手势,对整体至关重要。
光线赋予这件作品生命。黑色表面吸收光线,而被划出的线条反射光。随着光线在表面的移动,图像在呼吸。从一个角度,人物清晰而明确。从另一个角度,它变得柔和、后退,几乎从它来自的黑暗中消失。在聚光灯下,对比进一步加深,图像呈现出雕塑般、近乎发光的质感。
这门媒介之所以引人入胜,在于其静默的张力。划痕的行为是直接且不可逆的。每一条线都是一个不能被撤销的决定。然而,结果并不锋利。它亲密、充满氛围,与动态共生。硬朗变为柔和,破坏成为创造,缺席转化为存在。
在如同这幅画像的作品中,人物从未被完全固定。通过线条、光与影的相互作用,图像会随视角与氛围而变化。在某些时刻,主体似乎从黑暗中向前迈出。在其他时刻,它后退,只留下一缕形态的低语。正是在这种运动之中,在可见与消逝之间,作品才活了起来。
如同所有被时间触及的材料一样,表面承载着它自己的静默生命。每一条划痕都是一个瞬间、一口呼吸、一种姿态。它们共同形成的不仅是图像,而是一种存在感,随着光线的每一次变化不断显现。
关于艺术家
我的名字是 Tijs Dragtsma,TD Fine Art Studio 的创始人。
作为一名艺术家,我被不断探索新视觉语言的渴望驱动着。我把艺术视为一个不断发展的发现领域,而非固定的风格,在这里材料、结构、光线和情感汇聚。
我的作品常常以一个简单的问题开端。材料如何以新的方式发声?硬度如何转化为亲密?精准如何创造情感?这种探索正是我创作一切的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一个系列都被视作一个独立的世界,拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。某些作品通过节奏、重复与结构建成;另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而出现。它们的共同联系在于对原创性、清晰度和情感呈现的共同承诺。
我被对比度所吸引:在力量与脆弱之间,在控制与情感之间,在可见与开放解释之间。我的目标不仅是创造一个图像,而是创作一个能够持续吸引注意、引发反思并随着时间不断自我揭示的作品。
TD Fine Art Studio 是这些探究汇聚的空间。它不仅是一个工作室,更是一个由好奇心、精准度和打造独特、带有明确意图且充满活力的作品的志向所塑造的不断发展的艺术宇宙。
*所有在8月3日到8月16日之间完成的购买,因我的休假将不会在通常的三个工作日内发货。
这些购买将在最晚8月17日至23日之间进行仔细包装并发货。购买后,我将亲自通知您预计的发货日期。
感谢您的理解。
假日发货*
Folded Into Darkness 开始于面孔消失之处。一个经典的侧脸轮廓,鼻子与双唇在最后的光线中被捕捉,被紧紧包裹在布料中,直到在全黑之中只有最明亮的折痕仍然可见。
这里没有添加任何东西。图像之所以存在,是因为表面被移走,板材状的有控制的划痕让光线在材料被改动的地方通过,在其他所有地方则被拒绝。超越作品,折痕不断移动,面孔在清晰与缺席之间漂移,仿佛在布料下呼吸。
这层包裹暗示着隐蔽、保护,甚至哀悼,一个面孔在消失前的瞬间被定格,或在被揭示的瞬间被捕捉。隐藏的东西变得比所展示的更具呈现力,而我们看不见的眼睛比任何凝视都更有重量。
从房间另一端看去,这件作品像雕塑,宏大而静止。近处观看时,它又溶解为一片受控的划痕场域,一个表面只有在观者后退、光线再次发现它时才重新显现出面孔。
这件作品延续了 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 系列,在该系列中,图像不是通过颜料或印刷绘制,而是通过受控表面损伤来构建。
"有些面孔在几乎消失时最为清晰。"
一种视觉语言,其中损伤并非破坏,而是结构。
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一组作品,在其中影像不是被绘制,而是被释放。逐线雕刻在深黑色表面之上,每一件作品都通过无数精准的划痕在光线下显现出轮廓,将形体从黑暗中带出。
远看,图像几乎像照片。强烈、可辨认且充满存在感。然则近观,作品会化为成千上万的个体痕迹。细小、脆弱且几乎无重力。看似坚硬的东西暴露为一张细密的线网,每一条都是有意为之的手势,对整体至关重要。
光线赋予这件作品生命。黑色表面吸收光线,而被划出的线条反射光。随着光线在表面的移动,图像在呼吸。从一个角度,人物清晰而明确。从另一个角度,它变得柔和、后退,几乎从它来自的黑暗中消失。在聚光灯下,对比进一步加深,图像呈现出雕塑般、近乎发光的质感。
这门媒介之所以引人入胜,在于其静默的张力。划痕的行为是直接且不可逆的。每一条线都是一个不能被撤销的决定。然而,结果并不锋利。它亲密、充满氛围,与动态共生。硬朗变为柔和,破坏成为创造,缺席转化为存在。
在如同这幅画像的作品中,人物从未被完全固定。通过线条、光与影的相互作用,图像会随视角与氛围而变化。在某些时刻,主体似乎从黑暗中向前迈出。在其他时刻,它后退,只留下一缕形态的低语。正是在这种运动之中,在可见与消逝之间,作品才活了起来。
如同所有被时间触及的材料一样,表面承载着它自己的静默生命。每一条划痕都是一个瞬间、一口呼吸、一种姿态。它们共同形成的不仅是图像,而是一种存在感,随着光线的每一次变化不断显现。
关于艺术家
我的名字是 Tijs Dragtsma,TD Fine Art Studio 的创始人。
作为一名艺术家,我被不断探索新视觉语言的渴望驱动着。我把艺术视为一个不断发展的发现领域,而非固定的风格,在这里材料、结构、光线和情感汇聚。
我的作品常常以一个简单的问题开端。材料如何以新的方式发声?硬度如何转化为亲密?精准如何创造情感?这种探索正是我创作一切的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一个系列都被视作一个独立的世界,拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。某些作品通过节奏、重复与结构建成;另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而出现。它们的共同联系在于对原创性、清晰度和情感呈现的共同承诺。
我被对比度所吸引:在力量与脆弱之间,在控制与情感之间,在可见与开放解释之间。我的目标不仅是创造一个图像,而是创作一个能够持续吸引注意、引发反思并随着时间不断自我揭示的作品。
TD Fine Art Studio 是这些探究汇聚的空间。它不仅是一个工作室,更是一个由好奇心、精准度和打造独特、带有明确意图且充满活力的作品的志向所塑造的不断发展的艺术宇宙。
*所有在8月3日到8月16日之间完成的购买,因我的休假将不会在通常的三个工作日内发货。
这些购买将在最晚8月17日至23日之间进行仔细包装并发货。购买后,我将亲自通知您预计的发货日期。
感谢您的理解。

