Tijs Dragtsma (1992) - Reaching out

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《伸手》是一件关于渴望、连接，以及一只手跨越两个世界距离的 Contemporary 艺术品。

一只单手从黑暗中升起，手指张开，掌心向上。下面的手臂渐渐变细、消失，仿佛这个姿势本身才是唯一重要的部分。它并非在抓紧，而是在给予，或在请求，而画面本身拒绝明确给出答案。这样的拒绝正是作品的核心。

无颜料、无印刷、无墨水。手通过对丙烯玻璃的受控表面损伤显现出来。每一道划痕都在自己的角度上折射光线，因此当观者移动时，这一手势既尖锐又柔和。从远处看，手是宏伟的，是黑色海洋中的明亮信号。走近观看，它又化为一片细小痕迹的场域，半成形、半静电，伸展又溶解于一切之中。

“伸手”是我们所拥有的最古老的形象之一。它是我们小时候做的第一件事，也是我们最希望获得的最后一种接触。若被剥离出面孔、身体、语境，手势便成为普遍的符号。其周围的黑暗并非空洞，而是每只手必须跨越的距离。

《Art with Scratch》系列的《Reaching out》延续了 Tijs Dragtsma 的艺术构想：图像不是由颜料或印刷而来，而是通过受控的表面损伤来构建。一个以损伤而非破坏为结构的视觉语言。

“伸出的手，是对黑暗的一个提问。”

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一组作品，其图像并非被绘制，而是被释放。逐线雕刻进深邃的黑色表面，每件作品都通过无数精确的划痕在光线中显现，将形态从黑暗中带出。

从远处看，图像几乎呈现为摄影般的效果。强烈、易于辨认，富有存在感。然而走近观看，作品会分解成成千上万的独立痕迹。纤细、脆弱、几乎轻若无物。曾经看似坚实的东西，会暴露出一张细密的线网，每一笔都在刻意的姿势，每一笔都对整体至关重要。

光线赋予这件作品生命。黑色表面吸收光线，而被划出的线条则反射光线。随着光线在表面移动，图像仿佛在呼吸。从某个角度，人物清晰而明确；从另一个角度，它变得柔和、后退，几乎从它来时的黑暗中消失。在聚光灯下，对比度加深，图像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。

使这种媒介如此引人注目的，是它独有的安静张力。划痕的行为是直接且不可逆的。每一笔都是一个无法撤销的决定。然而结果并不粗粝，而是亲密、富有氛围，并充满运动感。刚硬转为柔软，毁灭转为创造，缺席转为呈现。

在像这样的肖像作品中，人物从未被完全固定。通过线条、光线与阴影的交互，图像随视角与氛围而变化。在某些时刻，主体似乎从黑色中走出；在其他时刻，它又后退，只留下一缕轮廓。这种在可见与消散之间的移动，使作品充满活力。

如同所有被时间触碰过的材料一样，表面承载着自己的静默生命。每一道划痕都承载着一个瞬间、一口气、一种姿态。它们共同不仅仅构成一个图像，而是一种存在感，随着每一次光线变化不断揭示自我。

关于艺术家

我是 Tijs Dragtsma，TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我受到不断探索新视觉语言的驱动。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断发展的发现领域，在那里材料、结构、光与情感汇聚。

我的创作常常从一个简单的问题开始。材料如何以一种新的方式发声？硬度如何转化为亲密？精准如何创造情感？这一追寻正是我所创作一切的核心。

在 TD Fine Art Studio 中，每一组作品都被视为一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。部分作品通过节奏、重复与结构构建；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而浮现。它们之间的共同点，是对原创性、清晰度与情感呈现的共同承诺。

我被对比的力量所着迷——在坚强与脆弱之间，在控制与情感之间，在可见与开放解读之间。我的目标不仅是创造一个图像，而是创造一个能够持续吸引注意力、引发深思并随着时间推移继续显现的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精准度和创造出独特、故意且充满生命力的作品所塑造的不断演化的艺术宇宙。

*在 8 月 3 日至 8 月 16 日之间完成的所有购买，由于我的休假，将不会在通常的三个工作日内发货。

这些购买将被仔细打包并在最晚 8 月 17 日至 8 月 23 日之间发出。购买完成后，我将亲自通知您预计的发货日期。

感谢您的理解。