Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M - "Hommage à Rothko #16".
唯一作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯在3mm厚的有机玻璃板上完成。
这幅画并非印刷品。它是一幅原作，通过多层颜料和/或喷涂绘制而成，呈现出光泽度高、接近树脂涂层效果的独特光泽感。

尺寸：英寸 17.3 × 12.6 × 0.12 / 公分 44 × 32 × 0.3 无框画。
此画不含框。德国产品牌 Nielsen 的铝制高品质画框，型号 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），在发货时可选购，额外价格为 90€。

画作在背面签名。
随附权威鉴定证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一名瑞士画家、雕塑家及作家，居于巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将举行 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国自然美景与文化底蕴的环绕中成长。家庭极重视创造力，而我的已故祖父，一位工匠与艺术家，正是他的影响在我心中播下了日后投身艺术的种子。

1993年起，我开始私下创作，先是在A4再到A3册子中尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，我也逐渐偏好与灵性材料相关的创作，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，跨越亚洲与法国。旅行为我拓宽了视野，使我接触到多样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创造活力互动。

尽管职业生涯以商业为主，艺术始终是我内在的一部分，在心底静静地焖烧。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种超越尘世、专注自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、并在真实经历中灵魂起伏。 Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.

2021年，我从商业职业退休后，完全投身绘画。我在巴黎建立了工作室，开始全身心投入艺术。到2023年末，我正式开启公开艺术生涯，出人意料地作品很快获得认可，成为欧洲各地私人收藏的一部分，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

Artistic CV

我的首次个展《Échos》于2024年底在巴黎举行，展现了我对艺术的独特路径：颠覆传统绘画技法，我以丙烯、金属颜料和喷涂，绘在回收的挤出式有机玻璃背面，表面轻盈、平滑、光亮，有时甚至脆弱。
这一过程使我在创作中难以“看到”作品的成长，因为在创作过程中我没有视觉反馈或控制——而正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切尽在不受约束的条件下试验！以此引导最终的效果、层次与镜面效果，并为作品在公开展出时带来启示与发现。这个与摄影的揭示/定格过程相呼应的做法既具有挑战性又具解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”性质：当我们在静默与光线中停留时，去识别那些“不可约简的必需”。

我有意保持方法的简洁：既不强调“情感”，也不追求“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/知识所有权”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命本身之心”的追寻，正如法语科幻大师阿兰·达马西奥所言的“le vif”。

我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但基本上仍是抽象的。此外，挤出式有机玻璃给绘画覆盖了一层闪闪发光的外皮，能让观者在其中看到自己的轮廓，对每位新观者都是不同的。每件作品都像一面含蓄的镜子：它活着、它在改变、它在观看。光、色彩、质地以及缺失部分的相互作用，只需要移情。希望“近观细节”与“远观整体”的互动，能促使观者展开自我省思的旅程。

我不自称掌握所有答案，也愿对可达成的事保持谦逊。简单来说，我在不断的质问与成长中找到满足。每一件新创作都是与自我极限的对话，推动我打磨技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

就像让·巴赞会说的那样：“日常的练习让看见的热情倍增。”

Antom Kaestner"