M.Chiera - Gathering. XXL

ASSEMBLY
在“Assembly”系列中，我以几何抽象作为语言，映射大城市里的人类体验。通过与体块、透视和色块玩耍的创作，我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条和面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶遇角落，以及在城市环境中将我们团结或隔离起来的无形边界。通过整合多样材料并模糊美术与表面设计之间的界线，我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们驻足、居住在几何之中，将城市的冷峻纪念性转化为一张温暖的集体身份、同理心以及我们对联系的深切人性需求的地图。

我的创作处于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线、以及色面的组合，我探索在构成秩序与自发手势之间来回摆动的视觉关系。
虽然我的实践与包豪斯的原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——相呼应，但它的特点在于加入了手势纹理来激活负空间。这些材质表面被更自由地运用，产生了对控与放的张力。
相比之下，正空间通过定义明确的几何形态——圆、椭圆、三角形，以及彩色色面——在结构精度的组织下构成。这些形态作为视觉单元，生成节律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，建立了手势与结构之间的对话。色彩以饱和且对比强烈的平面呈现，成为引导视线、强化作品内部动力的组织要素。
在我各个系列中，我探讨人际关系、记忆、移居、灵性与社会议题等主题，转化为抽象而综合的语言。这些参照并非直白呈现，而是通过形态之间的张力、平衡与联系融入到构图结构之中。
因此我的作品提出了一种当代几何语言，兼具形式的严谨与表达的自由，邀请观者从分析性解读构图到直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：在我的网站或Instagram上提供

Artwork: Miriam Chiera 的新颖、原创且独特的艺术品。
Year: 2025
Medium: 粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2打印棉布画布上。
Signature: 署名在背面，含真迹证书。
Shipping: 该作品将于约7天后发货（EU以外地区），以便为海关提交文化货物单据。
Framed images are for illustrative purposes only.
该艺术品未装裱，卷装并附 tracing paper 以防止损坏（专业包装，卷在塑料筒中或加固硬纸板箱）。

请注意，不同屏幕上的色彩略有差异。

Taxes:
"从欧盟以外地区购买的商品可能需缴纳进口税或关税，费用由买家承担。"

Materials:
本作品采用高质量画布，这对创作美丽且耐久的艺术品至关重要。优质棉麻布，防撕裂或拉伸的材料，来自顶级品牌的材料，能够获得灵活纹理以防止龟裂，布料的密度以其重量传达，恰当的拉伸与底涂确保你所投资的是高质量作品，并确保随时间保持完好。

Biography:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷双重身份的当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚（Senigallia）。她在阿根廷圣地亚哥国立大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生于阿根廷一个小镇，成长于广阔的乡野之间，来自一个意大利移民农民家庭。尽管根在意大利文化，但她的艺术承载着她成长土地的精神。她的画布上散布着小小的符号与记号，将立体派、构成主义与抽象几何与作品的本质——色彩语言——交织在一起。
在自然的浩瀚、无尽的地平线与深沉的自由感包围中，她从大型创作中寻找灵感。虽然她在圣地亚哥国立大学学习室内设计，但她的绘画之路始于童年，当她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，在维罗纳美术学院深造时，她意识到绘画才是她真正的志趣。
Miriam 的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆与各类展览与活动。

2017 – 入选艺术友人双年展，阿根廷塞雷斯。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 – 第3届绘画比赛，基金会“25 de June”第56周年，罗渔里奥，阿根廷，进入决赛。
2019 – 入选第66届全国年度美术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 入选第23届春季展，圣菲美术馆，阿根廷，进入决赛。
2019 – 入选区域年度艺术家展，H. Borla 博物馆，埃斯佩兰萨，阿根廷。
2020 – 第24届春季展，阿根廷市立美术馆，进入决赛。
2021 – 第26届春季展，圣菲，阿根廷，进入决赛。
2023 – 参与チェルトン艺术节，曼彻斯特，英国。
2025- “Women Artist On The Rise 2025” 美国入围
2026- 西班牙 Gorila 杂志2026年5月刊发布
2026- 西班牙 ARTEA 杂志2026年5月刊发布
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。

如今她居住在意大利的塞尼加利亚，此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗渔里奥及家乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远非潮流物件、短暂的风尚、或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，是希望它们成为一个窗口，透过它你可以讲述自己的故事——艺术以一种有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都自带印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的一个有生命的存在。我的愿望是让我的艺术触动你，唤起你拥有它的欲望，沉浸于它的本质之中，并在每天清晨站在它前面时，享受与它相伴的时光。