Kiyoshi Saitō — 蕗切り少女 • Sōsaku Hanga • 日语 - 日本 - 20世紀





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日本畫家齋藤清原創彩色創作木版畫《Butterbur Cutting Maiden》,於1946年創作,尺寸26 × 20 cm,状態卓越,來自私人收藏。
賣家描述
Artist: Saitō Kiyoshi (斋藤清, 1907–1997),出生于福岛县相马郡相马乡(会津边城)
Title: Butterbur Cutting Maiden (Akita)
Date: 1946 (昭和21年)
Movement: 创作版画运动(Sōsaku-hanga,創作版画)
Seal: 图像左下角印有蓝色方形艺术家印章,上书“Kiyoshi(清)”
Format: 约 24 × 18 cm (9.4 × 7 in.)
Technique: 彩色木刻版画,和纸上,由艺术家设计、雕刻、印刷
Condition: 极好!
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Why Sōsaku Hanga Deserves Your Attention
创作版画运动源自对传统体制的明确反对。在传统体系中——江户时代的浮世绘、二十世纪的新しい版画——版画是由一群专业分工完成的:艺术家提供设计,雕刻工刻板,印刷工印出版次,出版商负责统筹与融资,并决定创作的方向。创作版画家认为,在这样的体系下,成品并非真正属于艺术家本人,而是众多参与者的集体产物,经过雕刻师的习惯、印师的判断和出版商的商业计算过滤,最终落到纸上的,必然不是艺术家所见之物。
他们的答案是自画(jiga)、自刻(jikoku)、自印(jizuri)——自己动手绘刀、亲自雕刻、亲自印制。因此从首笔线条到最终色彩的每一个决定都归属于一个人。斋藤整段职业生涯都以这种方式工作,这在本作中亦可见:茎秆略显不规则的切削、木纹被沿着平整的粉色与绿色留出纹印、商业印刷工本应消除的微小差异。看起来的粗糙,其实正是这一运动的全部论证。
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About the Print
画面中两位女子站在秋田鲜见的鱼腥草丛中采收茎叶。秋田镀皮(Akita-buki)是当地的奇观——一大一小的亚种,叶子生得高大,足以遮挡站直的人的身影——斋藤在构图上将其作为结构要素:叶子覆盖到画面上方三分之一处,以重叠的绿实现层次,茎秆如竖向笔画般排列成绿色、蓝色、粉色与灰色的屏障,二位人物从这屏障之间若隐若现,而非被直接置于其前。
地面是平坦、没有过分修饰的粉色;躺在其上的切开的茎秆在视觉上呈现深色与奶油色斑点。
色彩是本作的重点。没有自然主义的企图——粉色的土地、蓝色的茎、绿色背景上带着紫红与白色花纹的和服——扁平而互锁的形状在很大程度上受到了马蒂斯与高更的影响,斋藤也公开表示欣赏他们,这些影响与任何日本传统都并驾齐驱。这幅画作可以追溯到真洋折笔名近于秩序派的大友等人的进入 Ichimokukai 圈子之年,是他成熟风格到来的时刻。
賣家的故事
Artist: Saitō Kiyoshi (斋藤清, 1907–1997),出生于福岛县相马郡相马乡(会津边城)
Title: Butterbur Cutting Maiden (Akita)
Date: 1946 (昭和21年)
Movement: 创作版画运动(Sōsaku-hanga,創作版画)
Seal: 图像左下角印有蓝色方形艺术家印章,上书“Kiyoshi(清)”
Format: 约 24 × 18 cm (9.4 × 7 in.)
Technique: 彩色木刻版画,和纸上,由艺术家设计、雕刻、印刷
Condition: 极好!
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Why Sōsaku Hanga Deserves Your Attention
创作版画运动源自对传统体制的明确反对。在传统体系中——江户时代的浮世绘、二十世纪的新しい版画——版画是由一群专业分工完成的:艺术家提供设计,雕刻工刻板,印刷工印出版次,出版商负责统筹与融资,并决定创作的方向。创作版画家认为,在这样的体系下,成品并非真正属于艺术家本人,而是众多参与者的集体产物,经过雕刻师的习惯、印师的判断和出版商的商业计算过滤,最终落到纸上的,必然不是艺术家所见之物。
他们的答案是自画(jiga)、自刻(jikoku)、自印(jizuri)——自己动手绘刀、亲自雕刻、亲自印制。因此从首笔线条到最终色彩的每一个决定都归属于一个人。斋藤整段职业生涯都以这种方式工作,这在本作中亦可见:茎秆略显不规则的切削、木纹被沿着平整的粉色与绿色留出纹印、商业印刷工本应消除的微小差异。看起来的粗糙,其实正是这一运动的全部论证。
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About the Print
画面中两位女子站在秋田鲜见的鱼腥草丛中采收茎叶。秋田镀皮(Akita-buki)是当地的奇观——一大一小的亚种,叶子生得高大,足以遮挡站直的人的身影——斋藤在构图上将其作为结构要素:叶子覆盖到画面上方三分之一处,以重叠的绿实现层次,茎秆如竖向笔画般排列成绿色、蓝色、粉色与灰色的屏障,二位人物从这屏障之间若隐若现,而非被直接置于其前。
地面是平坦、没有过分修饰的粉色;躺在其上的切开的茎秆在视觉上呈现深色与奶油色斑点。
色彩是本作的重点。没有自然主义的企图——粉色的土地、蓝色的茎、绿色背景上带着紫红与白色花纹的和服——扁平而互锁的形状在很大程度上受到了马蒂斯与高更的影响,斋藤也公开表示欣赏他们,这些影响与任何日本传统都并驾齐驱。这幅画作可以追溯到真洋折笔名近于秩序派的大友等人的进入 Ichimokukai 圈子之年,是他成熟风格到来的时刻。

