Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

用超细喷雾在3mm厚有机玻璃板上作画的丙烯颜料喷涂。此作品非印刷品；它是一件原作，分层涂绘而成，表面呈现亮光“光泽感”，近似树脂涂覆的效果，独一无二。

尺寸：英寸 12,1 × 8,7 × 0,12 / cm 30,6 × 22 × 0,3 无框画。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，编号34（英寸约 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5）为推荐尺寸，发货时可额外加收 70€。

作品署于背面。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography"

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化底蕴中成长。家族重视创造力，正是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，埋下了我日后热爱艺术的种子。

1993 年，我开始私人绘画，先在 A4 册和后来的 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务职业，游走全球，从美国到摩洛哥、比利时，遍及亚洲与法国。旅途拓展了我的视野，使我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术现场，与各地的创作能量交流。

尽管职业生涯以商业为主，艺术始终埋藏于我心中，像在表面下的小小熬煎。近三十年，绘画成为我秘密的冥想——一种逃离世界、专注于自我的方式。

我始终从绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、以真实的经历去体验。通过我的艺术，我一直希望给观者带来真诚的美好邂逅，提供一种从不同角度看待世界、思考自身生活的机会。

2021 年，从商业职业退休后，我完全投身于绘画。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年末，我开启了公开的艺术生涯，令人惊喜的是，作品迅速获得认可，流入欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年末在巴黎举办，展示了对艺术的独特方法，超越传统绘画技法：我以丙烯、金属颜料与喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，面材轻盈、光滑、亮光，有时脆弱。

这一过程使我在作品发展过程中难以看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可用，以打断理性！来引导作品的结果、层次与镜像效果，并在最终展出时留出豁然与发现的空间。这种方法回响于摄影的显影/定影过程，既具挑战性又具解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在寂静与光线中停留时，能识别出“不可简化的必需”
，即我们在停顿中所可能发现的东西。

我故意把方法简化。既不强调“情感”，也不强调“理论构想”，而是关注“存在的体验”。既不追求“迅速消费”，也不追求“理性化/理性拥有”，而是在意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索中追寻艺术——我的艺术是对“生活在生命核心处”的追问，用法语科幻大师阿兰·达马西奥（Alain Damasio）的话来说，就是“le vif”的探寻。

虽然我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，压克力玻璃为画面提供了一层发光的皮肤，能够映出观看者自己的轮廓，而每位新观者看到的都会不同。每件作品都像一面隐形的镜子：它会活、会变、会看。

光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，只需要共情。希望“近距离的细节”与“远观整体”的对比，能促使观者开启自我内省之旅。

我并不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。只是，在不断质疑与成长的过程中新作不断涌现，我在探索的同时努力提升技艺，继续寻找自己还能达到的高度。对我而言，绘画是一门日常的技艺，是一种探索，也是一种促发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的练习放大了对看见的热情。"

Anton Kaestner"