Anton Kaestner - #378 - S - " Cities ".

#378 - S - " Cities ".
Piece unique, œuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une œuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 70€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses œuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition personnelle - Genève 18/28 Juin 2026.

"Biography

Né à Genève, Suisse, j'ai grandi entouré par la beauté naturelle et la richesse culturelle de ma patrie. La créativité était valorisée dans ma famille, et c'est mon grand-père, artisan et artiste, qui m'a insufflé l'inspiration qui allait devenir ma passion dans la vie.
En 1993, j'ai commencé à peindre en privé, expérimentant d'innombrables acryliques dans des cahiers A4 puis A3. J'ai été d'abord attiré par la peinture non figurative et l'expressionnisme abstrait. Avec le temps, et bien que je me considère athée, j'ai aussi développé une affection pour les matériaux spirituels qui résonnaient avec mon exploration de l'existence humaine, de la mélancolie et des vérités profondes de la nature et de la vie.
Cependant, le chemin pour devenir vraiment artiste n'a pas été immédiat.
Pendant plus de trois décennies, j'ai poursuivi une carrière internationale dans les affaires qui m'a emmené à travers le monde, des États-Unis au Maroc, en Belgique, en Asie et en France. Mes voyages ont élargi ma perspective, m'exposant à une grande variété d'influences culturelles. Où que j'aille, je m'immergeais dans les scènes artistiques locales et engageais avec l'énergie créative de chaque lieu.
Malgré le focus sur ma carrière commerciale, l'art a toujours fait partie de moi, mijotant silencieusement sous la surface. Pendant près de 30 ans, la peinture est devenue une forme de méditation secrète pour moi — un moyen de me libérer du monde et de me concentrer sur mon moi intérieur.
J'ai toujours trouvé une immense satisfaction dans la peinture. Chaque nouvelle œuvre est un voyage où je peux tester ma créativité, explorer de nouvelles techniques et vivre de véritables expériences. À travers mon art, j'ai toujours espéré offrir aux autres une rencontre sincère avec la beauté, une opportunité de voir le monde sous un angle différent et de réfléchir à leur propre vie.
En 2021, après avoir pris ma retraite de ma carrière professionnelle, je me suis pleinement consacré à la peinture. J'ai établi mon atelier à Paris et ai commencé à m'y consacrer entièrement à mon art. Dici fin 2023, j'ai lancé ma carrière artistique publique et, à ma grande surprise, mon travail a rapidement été reconnu, trouvant des foyers dans des collections privées partout en Europe, en particulier en France, au Portugal, en Allemagne et aux Pays-Bas.

CV artistique

Ma première exposition personnelle, "Échos", tenue à Paris fin 2024, a dévoilé une approche distincte de l'art, éloignée des techniques de peinture traditionnelles : je peins avec des acryliques, des pigments métalliques et des sprays sur l'envers du plexiglas extrudé recyclé, une surface légère, lisse, brillante et parfois fragile.
Ce procédé m'empêche de voir l'œuvre au fur et à mesure de son développement. Je n'ai aucun retour visuel ou contrôle durant le processus — chose que j'accueille. J'autorise des « expériences aléatoires » — tout est permis pour court-circuiter la raison ! — pour guider le résultat, les couches et les effets miroir que je crée, et laisser place à la révélation et à la découverte lorsque l'œuvre est enfin exposée. Cette approche qui fait écho au processus de révélation / fixation de la photographie est stimulante et libératrice. Les valeurs de la composition s'enrichissent par les couches et les transparences, tout en donnant à chaque œuvre une qualité « ascétique » : je suis heureux lorsque je reconnais les « nécessités irréductibles », c.-à-d. ce que l'on est susceptible de découvrir lorsque l'on s'arrête dans le silence et la lumière.
Je garde mon approche délibérément simple. Ni "émotion" ni "conception théorique" mais l'expérience de l'être. Ni "consommation rapide" ni "intellectualisation / possession intellectuelle", mais l'élargissement de la conscience et l'exploration de la réalité, de ses récits visibles et invisibles, mon art est une quête de « la vie au cœur même de la vie », le vivifiant que le maître de science-fiction français Alain Damasio nommerait ainsi.
Alors que mon travail peut parfois évoquer la transparence et la luminosité du vitrail, il reste presque entièrement abstrait. De plus, le plexiglas confère à la peinture une peau scintillante où l'on peut entrevoir sa propre silhouette, différente pour chaque nouveau spectateur. Chaque œuvre agit comme un miroir discret : elle vit, elle change, elle voit.
L'interaction de la lumière, de la couleur et de la texture, des parties manquantes aussi, ne nécessite que de l’empathie. Espérons que le jeu entre les « détails au proche » et « la distance pour l'ensemble » encouragera les spectateurs à se lancer dans leur propre voyage introspectif.
Je n’affirme pas posséder toutes les réponses et veux rester humble quant à ce qui peut être accompli. Simplement, je trouve une satisfaction dans le processus continu d’interrogation et de croissance. Chaque nouvelle création est une confrontation avec mes limites, me poussant à affiner mes compétences et à explorer plus loin ce que je peux accomplir. Peindre est pour moi un métier quotidien, une exploration, un moyen d’ouvrir des conversations significatives.

Comme dirait Jean Bazaine : "La pratique quotidienne multiplie la passion de voir."

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