Anton Kaestner - #459 - S - " Windows ".

#459 - S - " Windows ".
单件作品，Anton Kaestner 的原作作品，直接来自巴黎工作室。

在3块3mm厚的有机玻璃板上喷涂丙烯酸漆。
这些画并非印刷品。它们是以多层涂料和/或喷涂绘成的原作，呈现出亮光的“光泽感”，类似树脂涂层的质感，是独一无二的。

尺寸：无框时英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 × 3 / 32 × 23 × 0,3 × 3 cm。
这些画作不带框。
三框德国 Nielsen 品牌铝质高档画框，参考尺寸 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可额外提供，价格为 180€。

作品背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士与迪拜等地展出。更多信息及作品选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览计划—日内瓦，2027年1月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与文化底蕴之中。家族重视创造力，正是我已故的祖父——一名工匠与艺术家——的影响，种下了我日后毕生的热情的种子。
1993年，我开始在私下进行绘画实验，使用 countless 张 A4 与 A3 笔记本的丙烯颜料进行尝试。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管自认是无神论者，我也逐渐钟情于与人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍布全球，从美国产至摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅程拓展了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与所在之地的创作能量互动。
尽管职业生涯以商业为重，艺术始终在我心中潜伏并静静发酵。近三十年，绘画成为我的秘密冥想之道——一种逃离尘世、凝练自我的方式。
我始终对绘画深感满足。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创意、探索新技法、亲历真实体验。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人从不同的角度看待世界、反思自己的生活。
2021年，在从商业职业退休后，我全身心投身绘画。我在巴黎建立了工作室，开始专注于我的艺术。到2023年底，我开启了公开的艺术生涯，出乎意料地获得了广泛认可，作品被欧洲各地的私人收藏收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首场个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展出了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术表达：我以丙烯、金属颜料与喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面创作，表面光洁、轻盈、光亮，偶尔脆弱。
这一过程让我无法在创作中直观看到作品的进展，因此在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——任何东西都可以打破理性束缚——来引导结果、层次与镜像效果，并为作品最终展出后带来启示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/固化过程相呼应，既具有挑战性又充满解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每一件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停留时，所发现的，是“不可化解的必然性”。
我故意让自己的方法保持简洁：既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/理性拥有”，而是意识的拓展与现实的探索，寻找我们的可见与不可见的故事。我的艺术追求是“直抵生命核心的生活”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎始终保持抽象的特征。此外，挤压式有机玻璃为画作提供了一层闪烁的表皮，观者的轮廓也会在其上出现，不同的观者看到的将不同。每件作品就像一个隐形的镜子：它在呼吸、在变化、在观看。
光、色彩、质感之间的互动，以及缺失部分的存在，都需要观者的共情。希望“近景的细节”与“远景的整体”之间的张力，能促使观众展开自己的内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也愿意对自我能达到的成就保持谦逊。简单而言，我在持续的质疑与成长中找到满足。每一次新创作都是对自我极限的挑战，促使我精炼技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一项日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所言："日常的实践放大了看见的热情。"

Anton Kaestner