Anton Kaestner - #462 - M - " Sand Dawn ".

#462 - M - " Sand Dawn ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷雾丙烯酸在3mm厚的有机玻璃板上。
这幅画不是印刷品。它是一件原创作品，经过多层颜料和/或喷雾涂抹绘制，具有亮光“glossy”的效果，接近树脂涂覆的质感，这是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 公分 44 × 32 × 0,3 无框。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可供选择并额外收取 90€。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险承保。

Anton Kaestner 是一名瑞士画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士以及迪拜展出。欲了解更多信息及选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将到来 - 2027 年1月在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国自然风光与文化底蕴的环绕中长大。家庭重视创造力，正是已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响点燃了我日后人生的热情。
1993年起，我开始私下创作，尝试在A4和A3笔记本上使用无数种丙烯颜料。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理探索相呼应的灵性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我一直在国际商务领域工作，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地以及法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与每个地方的创造活力互动。
尽管职业事业为主，但艺术始终在我内心深处静静涌动。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想，是一种让我脱离尘世、专注于自我内在的方式。
我一直从绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一个旅程：我在其中测试创造力，探索新技法，体验真实的感受。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，帮助他们从不同角度看待世界、反思自身生活。
2021年，从商业生涯退休后，我全身心投身绘画，在巴黎建立了工作室，开始全力以赴投入艺术。到2023年底，我正式开启对外的艺术生涯，出乎意料地获得广泛认可，其作品迅速进入欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首场个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展现了一种独特的艺术方法：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收再挤压的有机玻璃背面进行绘画，表面轻盈、光滑、发亮且有时脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中直接看到作品的展现。我在创作中没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——一切皆可——来打破理性约束，指引画面的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具有挑战性又带来解放。通过多层与透光性，作品的结构更为丰富，却赋予每件作品一种“禁欲式”的品质：当我在静默与光线中停驻，若能识别出“不可简化的必然”，我便感到满足。
我有意保持方法的简单。既不追求“情感”也不追求“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“迅速消费”，也不追求“理性化/知识占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命在生命核心”的追问，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所言的“le vif”。
尽管我的作品有时让人联想到彩色玻璃的透明与光辉，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，压克力板为画作提供了一层发光的皮肤，观者的身形在上面若隐若现，与每位新观众都不同。每件作品都像一面隐秘的镜子：它会活、会变、会看。
光、色彩、质地之间的相互作用，以及缺失部分的呈现，只需要共情。希望“近景细节”与“整体远景”之间的张力，能促使观众展开自我内省的旅程。
我不声称拥有所有答案，也愿就可能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在持续的质疑与成长过程中找到满足。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我进一步提升技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常的手艺、一种探索、一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常实践放大了对看见的热情。"

Anton Kaestner