Anton Kaestner - #463 - M - " Reliefs 1 ".

#463 - M - “ Reliefs 1 ”.
单件作品，Anton Kaestner 的巴黎工作室直接创作的原创作品。

以3mm丙烯板上的喷涂丙烯酸为媒介。该画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂抹颜料和/或喷涂，呈现出亮光“glossy”的效果，接近树脂涂层的质感，具有独特性。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（不带框架）。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）作为推荐可在发货时以额外 90€购买并提供。

作品在背面签名。
附带真伪证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。其作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。如需更多信息与选择，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在 homeland 的自然美景与文化丰富之中。家庭重视创造力，正是我去世的祖父——一位工匠与艺术家——的影响，种下了我 życie 的热情之种。
1993年，我开始私下创作，先在A4、再在A3的笔记本上尝试无数丙烯颜料。初次被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，虽自认无神论，但也渐渐偏爱与灵性材料相呼应的探索，因其回应了人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国、摩洛哥、比利时、亚洲到法国。旅途拓宽了视野，接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，感受每个地方的创意活力。
尽管商业生涯占据主导，艺术一直是我内心的一部分，在表面之下安静地 simmer。近三十年，绘画成为我秘密的冥想——一种让自己从喧嚣世界中解放、专注于自我的方式。
我一直从绘画中获得巨大满足。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法，并以真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人们从不同的角度看待世界，思考自己的生活。
2021年，退休后，我全身心投身于绘画。我在巴黎设立工作室，开始全身心地投入艺术。到2023年末，我正式开启对外艺术生涯，令我惊讶的是，作品迅速获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》，于2024年底在巴黎举行，展现出一种不同于传统绘画技法的独特艺术方式：我以丙烯颜料、金属颜料以及喷涂，在回收的挤压式压克力板背面创作，表面轻盈、光滑、明亮、有时脆弱。
这个过程使我在创作过程中无法直观看到作品的进展。我在创作中没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——一切皆可，以打破理性束缚的方式——来引导结果、层次与镜像效果的产生，并为最终展出时的启示与发现留出空间。这种方法与摄影的显现/定格过程相呼应，既具有挑战性又具解放性。构图的价值通过多层与透明度被丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们在寂静与光线中停留时，识别出“不可约的必需”时，我感到真正的满足。
我有意保持方法的简单：既非“情感”也非“理论构想”，而是作为存在的经验。既非“快速消费”也非“理性化/知识占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见故事。我的艺术是一种对“生命深处的生命”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
尽管我的作品偶尔会唤起玻璃彩绘的透明与光泽，却基本保持抽象。丙烯板为画面提供了一层闪光的肌理，观者的轮廓在其中若隐若现，与每位新观者都不相同。每件作品就像一面隐形的镜子：它在成长、在变化、在自我审视。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，均需要同理心来感受。希望在“细节近看”与“整体远观”之间的张力，能够引导观众展开自我内省的旅程。
我不自称拥有所有答案，也愿对可达到的成就保持谦逊。只是我在不断质疑与成长的过程中找到满足感。每一次新创作都是一次与自我极限的对话，促使我精进技巧、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一次探索，一种唤起有意义对话的方式。
正如 Jean Bazaine 所言：“日常练习将看见的热情放大。”

Anton Kaestner