Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

系列：对话
对话源自对邂逅的着迷。那些来自不同地点、文化、经历和旅程的人们在同一空间相遇时，无论是有意还是意外地，开始彼此连结。每一次相遇都留下印记。每一次交流都在悄然改变我们看待世界和周围人的方式。
这组作品以人类共处的复杂性与美丽为题。某些联系是直接而自然的；另一些则更微妙、脆弱或出人意料。就像生活一样，每一个元素都保持自己的身份，同时共同构成某种被共享的创造。
对话是对多样性、交流与在差异之外找到共识可能性的庆典。它反思我们的故事如何在路途中交叉、缠绕，并在他人存在的推动下继续发展。通过几何与色彩，这一系列力求让看不见的关系、对话与共享经历的织物可见，提醒我们以某种方式，大家都在同一场对话中。

我的作品属于当代几何抽象的范畴，在其中结构与直觉共存。通过圆、线与彩色平面，我探索在构图秩序与肢势自发性之间摇摆的视觉关系。
尽管我的创作实践融入了包豪斯原则——形式的清晰、平衡和几何的运用——但它的特色在于融入手势纹理来激活负空间。这些材质表面以更自由的方式被处理，在控制与表达之间产生张力。
相对的，正空间通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色平面——以结构化的精度组织。这些形态作为视觉单元，在作品中形成节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的并置，建立了肢势与结构之间的对话。以饱和且对比鲜明的色块涂抹，色彩成为组织元素，引导视觉并强化作品内部动力。
在我的各个系列中，我探讨诸如人际关系、记忆、移民、灵性与社会议题等主题，以抽象而综合的语言来呈现。这些参照并非直述呈现，而是通过形态之间的张力、平衡与联系，融入到构图结构之中。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，结合形式上的严谨与表达上的自由，既邀请对构图的分析性解读，也邀请直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或Instagram上观看

网站： www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：米里亚姆·基拉（Miriam Chiera）创作的全新、原创且独特的艺术品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷绘、模板、油棒、铅笔在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名：背面签名，并附有真伪证书。
运输：画作在欧盟以外地区将在约7日后发出，以便完成提交给海关文化货物的文件。
装裱图片仅作示意。
画作送达时不装裱卷装，随附描摹纸以防损坏（专业包装，卷在塑料管或加固纸板箱内）。

请注意，不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费：
“来自欧盟以外地区的购买可能需缴纳进口税或关税，买方承担。

材料：
本作采用高质量画布，是创作美丽且耐久艺术作品的关键。优质棉麻材质，防撕裂、抗拉伸，来自一线品牌的材料与媒介，能够获得柔和纹理以防裂纹，布料的密度通过重量传达，合适的张力与底涂确保你投资的是一件优质作品，并确保其随时间保持完好。

传记：
米里亚姆·基拉（Miriam Chiera）是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利森尼加利亚。她在阿根廷圣拉基利塔国立大学建筑系学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇，家乡是广袤的乡野，成长于一个意大利移民农民家庭。尽管根脉深植于意大利文化，她的艺术承载着她成长之地的精神。画布上零星的记号与符号，交错着立体主义、构成主义与抽象几何，与她作品的本质——色彩语言相互交织。
被大自然的广阔、无垠的地平线与自由的深刻氛围包围，她从大型创作中找到灵感。尽管她在圣拉基利塔国立大学学习室内设计，但她的绘画之路在早年便已萌芽，在她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，在维罗纳艺术学院学习时，才终于意识到绘画是她真正的使命。
米里亚姆·基拉的作品被选入国际比赛、画廊、博物馆与活动展览。
2017年——入选艺术友人双年展，阿根廷塞雷斯。
2019年——第 XII 届萨尔瓦多·马萨区域绘画展，阿根廷。
2019年——第3届绘画比赛的入围，庆祝基金会成立56周年，罗沙里奥，阿根廷。
2019年——入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯，阿根廷。
2019年——在圣菲省视觉艺术博物馆的第23届春季展等评审入围。
2019年——在埃斯佩兰萨省的艺术家区域年度展览评审入围。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆的第24届春季展评审入围。
2021年——在圣菲的第26届春季展评审入围。
2023年——参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025年——入围“Women Artist On The Rise 2025”美国。
2026年——Artea Fanzine 26- 西班牙刊载
2026年——Gorila Spain - Spain刊载
她的作品收藏于全球多个私人藏家手中。

如今她居住在意大利森尼加利亚，此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗沙里奥以及她的家乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远非时尚物件、转瞬即逝的潮流，亦不是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画，是希望它们成为一扇窗，透过它讲述一个故事——艺术与您的生活以有意义的方式互动。
每件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，使其成为您空间中的活生生的存在。我的愿望是让艺术触动你，唤起你拥有它的渴望，沉浸在它的本质之中，并在每天站在它前面时享受它的陪伴。