Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

更资深的收藏家与鉴赏家会在这件由伊梅利奥·伊斯格罗大师创作的作品中注意到一个极其罕见的特征，即这层“取消”的微妙色泽、这些词语仅对细心与好奇者部分可见。

这是这件限量四色网点印刷（仅40件）所独具的特征，使其成为大师绘画循环中的一件独一无二之作；通常他是将词语完全取消，或把它们留看得到，而在这里我们看到的是“取消的模糊化”的额外呈现。

伊斯格罗在取消词语方面一直是预示语言之贬值与衰落、以及语言所承载之价值的先驱者，这一现象如今比以往任何时候都更为明显。大师自1964年便开始揭露如今已成日常、看似理所当然的现象，我们注意到词语作为思想载体的价值日渐缺失，它们可以被解读为各种形式的对象，在电视辩论、纸质新闻、大众媒体的传播，以及我们正在构建中的日渐减少的读者社会中，皆如此。

言语越少，文化流通就越窄；但这超越了单纯的艺术批评讨论，在社会层面会带来什么？

思考能力，以及我愿意补充的“以批判性且独立思维来思考的能力”，都取决于一个人所掌握的词汇量与质素；我们不能超越所知之词，正如不能在没有所需材料的情况下盖房一样，材料越匮乏，房子就越不完整、越不稳固、越难实现。

简化词语也直属地限制了一个人能够创造的概念，以及表达它们或自我表达的能力。包括“少言即少思”的公理在内，伊斯格罗的作品在文化与艺术层面都具有极高的价值。

将词语隐藏在取消之下，是大师让观者对作品产生好奇的一种方式，也是一种劝导我们去探究词语之下的含义，去想象与被“自由”阅读的文字相对应的可能另有何物。

这是一个概念性、发现性、探究性、以及对词语及其排布的反思过程，几乎像是伊斯格罗承担了教师的教育角色，同时也是一位知识分子。

但伊斯格罗不仅仅是“教师”，他也是一位新语法与形式规则的创造者，一位新故事的开发者，同时也是一个敏锐的讽刺家；大师正是知识分子应具备的那种“唤醒意识”的人物。

因此，伊斯格罗在艺术史中站在“语言与文化守护者”的位置，这一角色越来越被需要。

作品尺寸为80 x 60厘米。

版次的数量可能与摄影件的数量不一致。

作品来自Grafica Manzoni画廊，该画廊出具真迹认证证书。