Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle





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Matteo Ciffo 現代雕塑 Frammenti - Eracle,2026 年第 7/8 版,簽名並附有 authenticator 證書,由冷熔 marble 與石粉製成,尺寸 30 x 42 x 27 cm,重 14 kg,狀況極佳。
賣家描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑 (意大利 - 1987). 标题 Fragmenti-Eracle
- 2026 年. 版次 7/8 - 由艺术家签名并认证,附有完整的真实性证书
- 材料:大理石粉末和石材的冷熔工艺
- 条件极佳
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。那些形态,历来与完美、永恒与集体记忆相联系,被作为出发点,经过碎裂与重新定义的过程。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。被打断、分解、再组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分解成方块与碎片,由此产生一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而是成为可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看起来永恒的事物暴露出脆弱。经典形态得以保留,但被转化:不再是象征不朽,而是被时间穿透的存在,暴露于变化之中,重新呈现于一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于1987年的比耶拉,2007年起开展以物质、转化与记忆为核心的研究。我的创作源自与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末和石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物和金属。我不把它们仅仅视为表达工具,而是具备生命力的在场存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过一种我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我之手引导的石头再生。实践源自观察,以及将被粉碎、废弃或遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,往往来自其他雕塑家的作品,成为我的作品的原始材料。
这些材料本身就带着历史。我将它们拆解并重新组合,创造出不再属于原有状态、而属于一种新状况的形态。每一件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间形成脆弱的平衡,使物质停止是它原本样态、而成为他者的一刻可见。
这一路径呈现出一种超越传统雕塑的转变,接近几乎炼金般的维度。我使用那些已经存在过的材料,将它们拆解后再组合,创造出新的形态与身份。每一次创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,使持续的变动状态可见。
这项研究与体现深刻矛盾的材料相对话:表面上看似永恒不可毁灭,实则脆弱而敏感。看似不变的东西揭示出不稳定的本性,能够随时间发生反应、氧化与转变。这种状态让材料成为作品的积极参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种真实的人类体验呈现。材料不再被从属化,而成为共同作者,在表面保留着手势、过程与自我演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是引导材料在其转化过程中的陪伴。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺席共存并再生。
这门实践把材料视为活生生的档案。雕塑以悬浮于毁坏与重生、永存与转化之间的存在出现,赋予材料一种深刻的当代性与人性维度。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑 (意大利 - 1987). 标题 Fragmenti-Eracle
- 2026 年. 版次 7/8 - 由艺术家签名并认证,附有完整的真实性证书
- 材料:大理石粉末和石材的冷熔工艺
- 条件极佳
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。那些形态,历来与完美、永恒与集体记忆相联系,被作为出发点,经过碎裂与重新定义的过程。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。被打断、分解、再组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分解成方块与碎片,由此产生一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而是成为可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看起来永恒的事物暴露出脆弱。经典形态得以保留,但被转化:不再是象征不朽,而是被时间穿透的存在,暴露于变化之中,重新呈现于一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于1987年的比耶拉,2007年起开展以物质、转化与记忆为核心的研究。我的创作源自与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末和石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物和金属。我不把它们仅仅视为表达工具,而是具备生命力的在场存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过一种我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我之手引导的石头再生。实践源自观察,以及将被粉碎、废弃或遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,往往来自其他雕塑家的作品,成为我的作品的原始材料。
这些材料本身就带着历史。我将它们拆解并重新组合,创造出不再属于原有状态、而属于一种新状况的形态。每一件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间形成脆弱的平衡,使物质停止是它原本样态、而成为他者的一刻可见。
这一路径呈现出一种超越传统雕塑的转变,接近几乎炼金般的维度。我使用那些已经存在过的材料,将它们拆解后再组合,创造出新的形态与身份。每一次创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,使持续的变动状态可见。
这项研究与体现深刻矛盾的材料相对话:表面上看似永恒不可毁灭,实则脆弱而敏感。看似不变的东西揭示出不稳定的本性,能够随时间发生反应、氧化与转变。这种状态让材料成为作品的积极参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种真实的人类体验呈现。材料不再被从属化,而成为共同作者,在表面保留着手势、过程与自我演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是引导材料在其转化过程中的陪伴。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺席共存并再生。
这门实践把材料视为活生生的档案。雕塑以悬浮于毁坏与重生、永存与转化之间的存在出现,赋予材料一种深刻的当代性与人性维度。

