VANTA - Veil I - NO RESERVE

05
07
小時
00
分鐘
18
目前出價
€ 2
沒有保留價
Giulia Resti
專家
畫廊估值  € 2,300 - € 2,800
GB
€2
IT
€1

Catawiki買家保障

在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情

Trustpilot評分 4.4 | 138705 則評論

Trustpilot獲得極佳評等。

VANTA 呈現 Veil I - NO RESERVE,一幅原創當代混合媒材肖像畫,畫布高140 cm、寬100 cm,手簽,於 2020 年在奧地利創作,直接由藝術家出售。

AI輔助摘要

賣家描述

因假日导致发货延迟
预计发货日期:21.08

Veil
Veil 是一系列探索人物开始溶入光中的门槛的画作——肖像中,脸部被柔化,几乎难以辨认,五官化作安静的色域,而头发、肩膀和衣物保持恰到好处的形态,似乎暗示着一个存在。每幅作品都介于肖像与氛围之间,仿佛让坐者透过玻璃上的呼气被观看,或处在记忆变得清晰成图像之前的一瞬间。

该系列汲取了格哈德·里希特模糊的照片绘画风格——尤其是 Betty 的柔和感以及他的肖像作品——以及卢克·泰曼斯那样的安静、幽灵般的人物、马琳娜·达玛斯的氛围画、米凯埃尔·博勒马斯的朦胧亲密感,以及维尔赫姆·哈默松伊 Interiors 中的扩散、几乎摄影般的柔和。还隐约带有比尔·沃伊拉缓慢而光辉的视频肖像的影子——一种对在可视边缘捕捉到的人类存在的共同兴趣。

Veil 延续了我早期渐变与光线系列(First Light、Aura、Lumen、Flare)中的执念——色彩与光辉是主题;在这里,同样的柔和光 luminosity 指向人物,脸部成为另一种光源。

每幅画作都以一张照片开端。图片经过数字处理,其色域逐步缩减,直至只剩少量色调——原画的简化、几乎向量化的版本,人物被抽离成一个小型的平面色域词汇表。这个简化的图像成为工作蓝图。它被投射到画布上,色域被小心地描绘轮廓,随后逐区用丙烯酸涂抹在棉布上进行上色——极薄的稀释剂被加入以延缓干燥过程,分层叠印逐渐建立色调。一旦平面色域就位,表面继续被处理:刷涂、柔化、通过多层耐心、近乎透明的层次进行模糊;在需要让过渡真正变得轻盈时,还会通过喷枪添加额外的涂层。

模糊并非作为效果被添加,而是被绘制出来的;每一道柔边都是缓慢修改的结果,是把形体勾勒得刚好进入并离焦的过程。最终以一层保护性的清漆完成每一件作品,深化表层,让人物在其中稍微再退后一点。

Veil 是一组关于在场感柔软性的系列——面部如何在清晰与模糊之间滑动,以及在“看见某人”与“仅仅感知他们的存在”之间的安静间隙。

运输:
该作品不装裱,采用专业包装,卷于管中发货。也可以由专业人员或自助重新裱裱,这样比直接将画作裱成框再发货更为经济。

标注的尺寸为裱框并上框后的画作尺寸(实际画布尺寸更大,以便裱裱成厚度为 2-4 cm 的画框)。

免责声明:
清单中附带的过程照片显示了研究草图与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

因假日导致发货延迟
预计发货日期:21.08

Veil
Veil 是一系列探索人物开始溶入光中的门槛的画作——肖像中,脸部被柔化,几乎难以辨认,五官化作安静的色域,而头发、肩膀和衣物保持恰到好处的形态,似乎暗示着一个存在。每幅作品都介于肖像与氛围之间,仿佛让坐者透过玻璃上的呼气被观看,或处在记忆变得清晰成图像之前的一瞬间。

该系列汲取了格哈德·里希特模糊的照片绘画风格——尤其是 Betty 的柔和感以及他的肖像作品——以及卢克·泰曼斯那样的安静、幽灵般的人物、马琳娜·达玛斯的氛围画、米凯埃尔·博勒马斯的朦胧亲密感,以及维尔赫姆·哈默松伊 Interiors 中的扩散、几乎摄影般的柔和。还隐约带有比尔·沃伊拉缓慢而光辉的视频肖像的影子——一种对在可视边缘捕捉到的人类存在的共同兴趣。

Veil 延续了我早期渐变与光线系列(First Light、Aura、Lumen、Flare)中的执念——色彩与光辉是主题;在这里,同样的柔和光 luminosity 指向人物,脸部成为另一种光源。

每幅画作都以一张照片开端。图片经过数字处理,其色域逐步缩减,直至只剩少量色调——原画的简化、几乎向量化的版本,人物被抽离成一个小型的平面色域词汇表。这个简化的图像成为工作蓝图。它被投射到画布上,色域被小心地描绘轮廓,随后逐区用丙烯酸涂抹在棉布上进行上色——极薄的稀释剂被加入以延缓干燥过程,分层叠印逐渐建立色调。一旦平面色域就位,表面继续被处理:刷涂、柔化、通过多层耐心、近乎透明的层次进行模糊;在需要让过渡真正变得轻盈时,还会通过喷枪添加额外的涂层。

模糊并非作为效果被添加,而是被绘制出来的;每一道柔边都是缓慢修改的结果,是把形体勾勒得刚好进入并离焦的过程。最终以一层保护性的清漆完成每一件作品,深化表层,让人物在其中稍微再退后一点。

Veil 是一组关于在场感柔软性的系列——面部如何在清晰与模糊之间滑动,以及在“看见某人”与“仅仅感知他们的存在”之间的安静间隙。

运输:
该作品不装裱,采用专业包装,卷于管中发货。也可以由专业人员或自助重新裱裱,这样比直接将画作裱成框再发货更为经济。

标注的尺寸为裱框并上框后的画作尺寸(实际画布尺寸更大,以便裱裱成厚度为 2-4 cm 的画框)。

免责声明:
清单中附带的过程照片显示了研究草图与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Veil I - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
描述/主題
肖像
Style
現代的
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
414
已售物品
100%
私人top

類似物品

中的精彩好物

現代及當代藝術