VANTA - Veil III - NO RESERVE
04
天
07
小時
07
分鐘
30
秒
 | €1 |
|---|
Catawiki買家保障
在您收到物品前，我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 138705 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
VANTA 的 Veil III - NO RESERVE 是一件來自奧地利的原創手簽當代混合媒材肖像，尺寸高140 cm、寬100 cm，創作於2020年或以後，直接由藝術家出售。
AI輔助摘要
賣家描述
延迟发货，原因是节日
本物品预计发货日期：21.08
Veil
Veil 是一系列探索人物开始融入光线的边界的绘画作品——肖像中面部几乎被模糊到难以辨认，五官松散成一种安静的色调场，而发丝、肩部和衣物仍保持着足够的形态，以勾勒出存在感。每一幅作品都介于肖像与氛围之间，仿佛观者通过玻璃上的呼吸凝视被捕捉，或在记忆变得清晰成明晰图像之前的瞬间被定格。
该系列受到了格哈德·里希特（Gerhard Richter）模糊照片绘画的启发——尤其是 Betty 那些作品中的柔和感，以及他的肖像作品——以及卢克·蒂耶曼斯（Luc Tuymans）的静默、鬼魅般的人物、玛琳娜·達馬斯（Marlene Dumas）的氛围肖像、米哈埃爾·博勒曼斯（Michaël Borremans）的朦胧亲密感，以及威廉·哈默舍厄（Vilhelm Hammershøi）室内场景的散射、近乎摄影的柔和质感。背景中还带有比尔·维奥拉（Bill Viola）缓慢、明亮的视频肖像的某种共同关注点——对人类存在在可见边缘被捕捉的兴趣。
Veil 延续了我早前的渐变与光线系列（First Light、Aura、Lumen、Flare）所贯穿的主题——颜色与光辉成为对象；在这里，同样的柔和光感被转向人物，面部成为另一种光源。
每幅画作都以一张照片为起点。图像经过数字化处理，其色域逐步缩减，直到仅剩少量色调——原作的简化、几乎向量化的版本，其中人物被简化为一小组扁平色域。这个简化后的图像成为工作蓝本。蓝本被投射到画布上，色域被仔细勾画，每个区域再以丙烯颜料分层手绘于棉布上——极薄的慢干剂被加入以延迟干燥过程，通过多层渐进地叠加来逐步构建色调。一旦扁平的色域就位，表面继续处理：用刷子抚平、柔化、并通过多层近透明的层次来模糊，若过渡需要真正的“无重量感”，则再通过喷笔完成转变。
模糊并非作为外在效果被附加，而是被逐步绘出，每一个柔边都是慢慢再加工、让形态刚好进入与离开聚焦的结果。每幅作品完成后会涂上一层保护清漆，强化表层并让人物在其中进一步隐退。
Veil 是关于在场感的柔和性——面容如何在清晰与模糊之间滑动，以及看见某人和仅仅感知他们存在之间的安静空白。
运输与包装：
本作品不带框发运（专业包装，卷轴放入圆筒中）。专业人员或您自行重新拉伸都很方便，且相较于直接画作已拉伸状态的运输，成本也更低。
标注的尺寸为画作经过拉伸并装框后的尺寸（实际画布尺寸要大一些，以便装裱在厚度为2-4厘米的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究稿与在制作品，以及近距离拍摄的画布结构照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯延迟发货，原因是节日
本物品预计发货日期：21.08
Veil
Veil 是一系列探索人物开始融入光线的边界的绘画作品——肖像中面部几乎被模糊到难以辨认，五官松散成一种安静的色调场，而发丝、肩部和衣物仍保持着足够的形态，以勾勒出存在感。每一幅作品都介于肖像与氛围之间，仿佛观者通过玻璃上的呼吸凝视被捕捉，或在记忆变得清晰成明晰图像之前的瞬间被定格。
该系列受到了格哈德·里希特（Gerhard Richter）模糊照片绘画的启发——尤其是 Betty 那些作品中的柔和感，以及他的肖像作品——以及卢克·蒂耶曼斯（Luc Tuymans）的静默、鬼魅般的人物、玛琳娜·達馬斯（Marlene Dumas）的氛围肖像、米哈埃爾·博勒曼斯（Michaël Borremans）的朦胧亲密感，以及威廉·哈默舍厄（Vilhelm Hammershøi）室内场景的散射、近乎摄影的柔和质感。背景中还带有比尔·维奥拉（Bill Viola）缓慢、明亮的视频肖像的某种共同关注点——对人类存在在可见边缘被捕捉的兴趣。
Veil 延续了我早前的渐变与光线系列（First Light、Aura、Lumen、Flare）所贯穿的主题——颜色与光辉成为对象；在这里，同样的柔和光感被转向人物，面部成为另一种光源。
每幅画作都以一张照片为起点。图像经过数字化处理，其色域逐步缩减，直到仅剩少量色调——原作的简化、几乎向量化的版本，其中人物被简化为一小组扁平色域。这个简化后的图像成为工作蓝本。蓝本被投射到画布上，色域被仔细勾画，每个区域再以丙烯颜料分层手绘于棉布上——极薄的慢干剂被加入以延迟干燥过程，通过多层渐进地叠加来逐步构建色调。一旦扁平的色域就位，表面继续处理：用刷子抚平、柔化、并通过多层近透明的层次来模糊，若过渡需要真正的“无重量感”，则再通过喷笔完成转变。
模糊并非作为外在效果被附加，而是被逐步绘出，每一个柔边都是慢慢再加工、让形态刚好进入与离开聚焦的结果。每幅作品完成后会涂上一层保护清漆，强化表层并让人物在其中进一步隐退。
Veil 是关于在场感的柔和性——面容如何在清晰与模糊之间滑动，以及看见某人和仅仅感知他们存在之间的安静空白。
运输与包装：
本作品不带框发运（专业包装，卷轴放入圆筒中）。专业人员或您自行重新拉伸都很方便，且相较于直接画作已拉伸状态的运输，成本也更低。
标注的尺寸为画作经过拉伸并装框后的尺寸（实际画布尺寸要大一些，以便装裱在厚度为2-4厘米的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究稿与在制作品，以及近距离拍摄的画布结构照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Veil III - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
描述／主題
肖像
Style
現代的
時段
2020+
