VANTA - Veil IV - NO RESERVE
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Veil IV - NO RESERVE 是奧地利藝術家 VANTA 的原作混合媒材肖像，簽名手簽，高140 cm、寬100 cm，未裝框，卷於管中直接由藝術家出售，狀況良好。
AI輔助摘要
賣家描述
因节日导致发货延迟，商品：Veil
预计发货日期：21.08
Veil
Veil 是一组探索从人物逐渐融入光线的门槛的绘画系列——肖像中脸部柔化到几乎无法辨认，特征松散成安静的色调场，然而头发、肩膀和衣物仍保留着足够的轮廓，暗示着某种在场感。每幅作品介于肖像与氛围之间，仿佛被观者通过玻璃上的呼气所观照，或被定格在记忆变得清晰前的瞬间。
该系列汲取了格哈德·里希特（Gerhard Richter）的模糊照片绘画——尤其是 Betty 的柔和与他的人像作品——以及卢克·塔依曼斯（Luc Tuymans）中安静、幽灵般的人物、玛琳·丹玛斯（Marlene Dumas）的氛围肖像、米歇尔·博勒马斯（Michaël Borremans）的迷离亲密感，以及维乐姆·哈默松（Vilhelm Hammershøi）室内景的扩散、几乎摄影般的柔和感。还有比尔·维奥拉（Bill Viola）缓慢而明亮的视频肖像在背景中留下痕迹——共同的兴趣在于捕捉处于可见边缘的人类存在。
Veil 延续了我早期渐变与光线系列（First Light、Aura、Lumen、Flare）中所关注的主题——颜色与光辉本身成为对象；在这里，这同样的柔光被转向人物，脸部成为另一种光源。
每幅画作都以照片为起点。图像经过数字处理，色域逐步缩减，直至只剩下少数几种色调——对原图的简化、几乎向量化的版本，人物被简化为少量的平面色域。这一缩减后的图像成为工作蓝本。它被投射到画布上，色域被仔细勾勒，随后每一块区域再通过手工在棉布上用丙烯颜料填充——极薄的、加入缓干剂的混合液以延缓干燥过程，层层叠加逐步构建色调。一旦平面的色带就位，表面就会被反复处理：刷涂、软化以及通过多层耐心、接近透明的涂层模糊；在需要实现真正“无重量”过渡时，则通过喷枪进行额外涂抹。
模糊并非仅仅作為效果，而是被绘画出来的——每一个柔边都是慢慢重绘、将形体刚好拉入又拉出焦点的结果。每件作品完成后还会涂上一层保护性清漆，使表面更深沉，并让人物在其中再略微退隐。
Veil 是一组关于在场感的柔软性的系列——脸孔如何在清晰与模糊之间滑动，以及从看到某人到只是感觉到他们在那里之间那一份安静的空间。
运输：
该作品以无框在专业包装中卷轴运输。也可以请专业人士或自行重新裱框，这在运输时未裱框的情况下通常更经济。
标注的尺寸是指画作在裱框后展开并安装在框架上的尺寸（实际画布尺寸更大，以便装裱在厚2-4厘米的画框中）。
免责声明：
清单中附带的过程照片显示了研究阶段与进行中的作品，以及近距离展示画布结构的照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯因节日导致发货延迟，商品：Veil
预计发货日期：21.08
Veil
Veil 是一组探索从人物逐渐融入光线的门槛的绘画系列——肖像中脸部柔化到几乎无法辨认，特征松散成安静的色调场，然而头发、肩膀和衣物仍保留着足够的轮廓，暗示着某种在场感。每幅作品介于肖像与氛围之间，仿佛被观者通过玻璃上的呼气所观照，或被定格在记忆变得清晰前的瞬间。
该系列汲取了格哈德·里希特（Gerhard Richter）的模糊照片绘画——尤其是 Betty 的柔和与他的人像作品——以及卢克·塔依曼斯（Luc Tuymans）中安静、幽灵般的人物、玛琳·丹玛斯（Marlene Dumas）的氛围肖像、米歇尔·博勒马斯（Michaël Borremans）的迷离亲密感，以及维乐姆·哈默松（Vilhelm Hammershøi）室内景的扩散、几乎摄影般的柔和感。还有比尔·维奥拉（Bill Viola）缓慢而明亮的视频肖像在背景中留下痕迹——共同的兴趣在于捕捉处于可见边缘的人类存在。
Veil 延续了我早期渐变与光线系列（First Light、Aura、Lumen、Flare）中所关注的主题——颜色与光辉本身成为对象；在这里，这同样的柔光被转向人物，脸部成为另一种光源。
每幅画作都以照片为起点。图像经过数字处理，色域逐步缩减，直至只剩下少数几种色调——对原图的简化、几乎向量化的版本，人物被简化为少量的平面色域。这一缩减后的图像成为工作蓝本。它被投射到画布上，色域被仔细勾勒，随后每一块区域再通过手工在棉布上用丙烯颜料填充——极薄的、加入缓干剂的混合液以延缓干燥过程，层层叠加逐步构建色调。一旦平面的色带就位，表面就会被反复处理：刷涂、软化以及通过多层耐心、接近透明的涂层模糊；在需要实现真正“无重量”过渡时，则通过喷枪进行额外涂抹。
模糊并非仅仅作為效果，而是被绘画出来的——每一个柔边都是慢慢重绘、将形体刚好拉入又拉出焦点的结果。每件作品完成后还会涂上一层保护性清漆，使表面更深沉，并让人物在其中再略微退隐。
Veil 是一组关于在场感的柔软性的系列——脸孔如何在清晰与模糊之间滑动，以及从看到某人到只是感觉到他们在那里之间那一份安静的空间。
运输：
该作品以无框在专业包装中卷轴运输。也可以请专业人士或自行重新裱框，这在运输时未裱框的情况下通常更经济。
标注的尺寸是指画作在裱框后展开并安装在框架上的尺寸（实际画布尺寸更大，以便装裱在厚2-4厘米的画框中）。
免责声明：
清单中附带的过程照片显示了研究阶段与进行中的作品，以及近距离展示画布结构的照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Veil IV - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
描述／主題
肖像
Style
現代的
時段
2020+
