VANTA - Flare XIV - NO RESERVE
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VANTA 呈現 Flare XIV – NO RESERVE，一幅原創當代混媒畫，尺寸 140 × 100 公分，來自奧地利，手簽，直接由藝術家出售，年份 2020+，狀況優良。
AI輔助摘要
賣家描述
由于节日而延迟发货的物件
预计发货日期 21.08
Flare
Flare 是一系列绘画，探索光线的突然绽放——颜色从中心向外膨胀、短暂掀起表面的那一瞬间的辉煌。每一件作品都以一个看似向外扩展的辉光核心为中心，仿佛在画布上静静地捕捉了温暖的瞬间。画作的表现更像是照明的瞬间，而非静态画面——是对当代艺术与室内设计中沉浸式光环境的亲密、手作的对照。
这些作品与詹姆斯·特鲁珥尔对知觉空间的研究相互呼应，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼斯·卡波的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的颜色冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影图像中的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上承载着比线条与形状在其他地方更为重要的意义。丹·弗兰文的荧光几何和罗伯特·欧文的感知光影作品也在系列背后静静存在——这些创作者以光本身作为材料，并与包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义所根植的更广现代设计美学相连。
每幅画布都以亚克力颜料在画布上作画，尺寸为 140 × 100 cm，展平为薄而鲜活的色场。画面以宽刷一笔一笔在表面来回涂抹，直到颜料变得几近透明，使画布下方的白色透出光芒。在某些光线下，画作似乎不再像颜料，而是如自内而发的光，呈现出几乎像灯具般的光亮，随一天的变换而改变。厚重的保护清漆为每件作品覆盖上一层光泽、反射的皮肤，深化“看向表面”而非“看进表面”的感觉——这是一种更适合长期收藏与在现代居家、设计前沿空间或画廊环境中展示的档案式收尾。
Flare 是关于到来瞬间的系列——颜色从源头向外涌现，光在花盛的顶峰被捕捉，颜色达到自身亮度边缘时的静默戏剧。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷在筒中）。也可由专业人员或您自行重新裱框，成本相对较低，因为相比之下若画作裱框后运输成本会增加。
所标注的尺寸为画作被裱框并拉伸后的尺寸（画布的实际尺寸较大，以便能裱框，厚度约 2-4 cm）。
免责声明：
清单中附带的过程照片展示了研究草图与进行中的作品，以及近距离拍摄的画布结构照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯由于节日而延迟发货的物件
预计发货日期 21.08
Flare
Flare 是一系列绘画，探索光线的突然绽放——颜色从中心向外膨胀、短暂掀起表面的那一瞬间的辉煌。每一件作品都以一个看似向外扩展的辉光核心为中心，仿佛在画布上静静地捕捉了温暖的瞬间。画作的表现更像是照明的瞬间，而非静态画面——是对当代艺术与室内设计中沉浸式光环境的亲密、手作的对照。
这些作品与詹姆斯·特鲁珥尔对知觉空间的研究相互呼应，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼斯·卡波的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的颜色冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影图像中的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上承载着比线条与形状在其他地方更为重要的意义。丹·弗兰文的荧光几何和罗伯特·欧文的感知光影作品也在系列背后静静存在——这些创作者以光本身作为材料，并与包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义所根植的更广现代设计美学相连。
每幅画布都以亚克力颜料在画布上作画，尺寸为 140 × 100 cm，展平为薄而鲜活的色场。画面以宽刷一笔一笔在表面来回涂抹，直到颜料变得几近透明，使画布下方的白色透出光芒。在某些光线下，画作似乎不再像颜料，而是如自内而发的光，呈现出几乎像灯具般的光亮，随一天的变换而改变。厚重的保护清漆为每件作品覆盖上一层光泽、反射的皮肤，深化“看向表面”而非“看进表面”的感觉——这是一种更适合长期收藏与在现代居家、设计前沿空间或画廊环境中展示的档案式收尾。
Flare 是关于到来瞬间的系列——颜色从源头向外涌现，光在花盛的顶峰被捕捉，颜色达到自身亮度边缘时的静默戏剧。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷在筒中）。也可由专业人员或您自行重新裱框，成本相对较低，因为相比之下若画作裱框后运输成本会增加。
所标注的尺寸为画作被裱框并拉伸后的尺寸（画布的实际尺寸较大，以便能裱框，厚度约 2-4 cm）。
免责声明：
清单中附带的过程照片展示了研究草图与进行中的作品，以及近距离拍摄的画布结构照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Flare XIV - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
現代的
時段
2020+
