VANTA - Flare XV - NO RESERVE
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VANTA，Flare XV - NO RESERVE，一件來自奧地利的原作當代混合媒介畫作，手簽，尺寸140×100 cm，創作年份為2020年及以後，直接由藝術家銷售，未裱框，卷軸運輸。
AI輔助摘要
賣家描述
由于假期而延迟发货的物品
预计发货日期 21.08
Flare
Flare 是一组探讨光线突然绽放的绘画系列——当颜色似乎从中心向外膨胀、短暂超过表面的那一瞬间的辉煌。每幅作品以一个放射性核心为中心，似乎在向周围空间扩展；把暖意的一瞬定格在画布上，安静地呈现。画作的表现不像静态图像，更像一瞬的启示——是对当代艺术与室内设计中沉浸式光环境的亲密、手作对应物。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话，并借鉴了马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃里亚松的气氛装置、阿尼希·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿勒斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的软梯度——这些艺术家将颜色、边界与过渡置于核心地位，在其他地方则以线条与形态承担同等重量。还有丹·弗莱文的荧光几何学与罗伯特·欧文的感知光作品在系列背后静静隐现——这是一个以光作为材料自身的材料性为主线的创作血统，同时也根植于包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义的更广阔现代设计审美。
每幅画布以丙烯颜料在画布上作画，尺寸为 140 × 100 cm，呈薄而鲜明的色域。画面以宽刷子在表面以单一、重复的动作横扫，直到颜料变得几乎透明，让下面画布的白色透出光亮。在某些光线下，画作不再像涂料，而似乎自发光，呈现出几乎灯具般的光亮感，随一天的变化而变化。厚重的保护清漆为每件作品镀上一层光泽、反光的外皮，增强观者“看向表面”而非“看向表面的深度”的感觉——这是一个适合长期收藏与在当代室内环境中展示的档案式完成度，无论是在私人住宅、追求设计感的空间，还是画廊场域。
Flare 是关于抵达瞬间的系列——颜色从源头向外涌出，光在盛放的顶点被捕捉，色调逼近自身亮度边缘的静默张力。
运输：
本作品不带框发出（专业包装，卷在管中运输）。可以由专业人员或您自行重新裱框，这也比将画作裱好后运输的额外费用更为经济。
标注的尺寸是画面在框架上裱装后的尺寸（画布的实际尺寸要稍大，以便裱装在厚度为 2-4 cm 的画框内）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究图、进行中的作品，以及对画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯由于假期而延迟发货的物品
预计发货日期 21.08
Flare
Flare 是一组探讨光线突然绽放的绘画系列——当颜色似乎从中心向外膨胀、短暂超过表面的那一瞬间的辉煌。每幅作品以一个放射性核心为中心，似乎在向周围空间扩展；把暖意的一瞬定格在画布上，安静地呈现。画作的表现不像静态图像，更像一瞬的启示——是对当代艺术与室内设计中沉浸式光环境的亲密、手作对应物。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话，并借鉴了马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃里亚松的气氛装置、阿尼希·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿勒斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的软梯度——这些艺术家将颜色、边界与过渡置于核心地位，在其他地方则以线条与形态承担同等重量。还有丹·弗莱文的荧光几何学与罗伯特·欧文的感知光作品在系列背后静静隐现——这是一个以光作为材料自身的材料性为主线的创作血统，同时也根植于包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义的更广阔现代设计审美。
每幅画布以丙烯颜料在画布上作画，尺寸为 140 × 100 cm，呈薄而鲜明的色域。画面以宽刷子在表面以单一、重复的动作横扫，直到颜料变得几乎透明，让下面画布的白色透出光亮。在某些光线下，画作不再像涂料，而似乎自发光，呈现出几乎灯具般的光亮感，随一天的变化而变化。厚重的保护清漆为每件作品镀上一层光泽、反光的外皮，增强观者“看向表面”而非“看向表面的深度”的感觉——这是一个适合长期收藏与在当代室内环境中展示的档案式完成度，无论是在私人住宅、追求设计感的空间，还是画廊场域。
Flare 是关于抵达瞬间的系列——颜色从源头向外涌出，光在盛放的顶点被捕捉，色调逼近自身亮度边缘的静默张力。
运输：
本作品不带框发出（专业包装，卷在管中运输）。可以由专业人员或您自行重新裱框，这也比将画作裱好后运输的额外费用更为经济。
标注的尺寸是画面在框架上裱装后的尺寸（画布的实际尺寸要稍大，以便裱装在厚度为 2-4 cm 的画框内）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究图、进行中的作品，以及对画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Flare XV - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
現代的
時段
2020+
