VANTA - Flare XVI - NO RESERVE
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VANTA，Flare XVI - NO RESERVE，原作，混合媒介畫布，尺寸 140 × 100 cm，手簽，奧地利製作，當代風格，未裝框，卷送，直接由藝術家銷售，2020 年以上。
AI輔助摘要
賣家描述
因节假日导致的该物品发货延迟
预计发货日期：21.08
Flare
Flare 是一组探讨光线突然绽放的绘画系列——颜色似乎从中心向外膨胀并在表面短暂超越自我的那一刻的辉煌。每件作品都以一个辐射的核心为中心，似乎在周围空间中扩展，一抹温暖的瞬间在画布上被静默地定格。画作的呈现方式更像是 illumination 的瞬间，而非静态图像——它是对当代艺术与室内设计中沉浸式光环境的亲密、手工伴侣。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的软渐变——这些艺术家在色彩、边缘与过渡上承载着重量，而在他处的线与形则承担着类似的功能。还有但丁·弗兰文（Dan Flavin）的荧光几何与罗伯特·欧文对感知光的作品在系列背后静静地存在——这是一个以光作为材料本身、并与现代设计意识（源自包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义）相连接的脉络。
每一幅画布都以丙烯酸颜料在画布上作画，尺寸为 140 × 100 cm，薄而鲜明的色场被铺开。用一支宽笔在表面以单次、重复的笔触横扫，直到颜料稀薄至几乎透明，使画布下方的白色光煌显现。某些光线下，这些画作不再像涂料，而像从内而发的光，呈现出近乎光亮、灯具般的质感，并在一天中不断变化。厚重的保护清漆为每件作品镀上一层光滑、反光的外皮，增强了观者“看向表面”而非“看向表面内里”的感觉——这种存档式的完成度特别适合长期收藏与在现代室内空间及画廊展陈中展示，无论是在私人住宅、富有设计感的空间，还是画廊场景。
Flare 是一组关于到达瞬间的系列——颜色从其源头向外涌动，光在盛放的顶点被捕捉，色相触及自身明亮边界时的安静戏剧。
运输信息：
作品在发货时不装裱（专业包装，卷于管中）。由专业人员或您自行重新拉直都非常容易，这也比运输整裱画作时的额外运费成本更为经济。
标注的尺寸为画作在经拉直并装裱于画框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便装裱在厚2-4 cm的画框中）。
免责声明：
清单中所含的过程照片包括研究草图与作品正在制作中的照片，以及画布结构的特写。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯因节假日导致的该物品发货延迟
预计发货日期：21.08
Flare
Flare 是一组探讨光线突然绽放的绘画系列——颜色似乎从中心向外膨胀并在表面短暂超越自我的那一刻的辉煌。每件作品都以一个辐射的核心为中心，似乎在周围空间中扩展，一抹温暖的瞬间在画布上被静默地定格。画作的呈现方式更像是 illumination 的瞬间，而非静态图像——它是对当代艺术与室内设计中沉浸式光环境的亲密、手工伴侣。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的软渐变——这些艺术家在色彩、边缘与过渡上承载着重量，而在他处的线与形则承担着类似的功能。还有但丁·弗兰文（Dan Flavin）的荧光几何与罗伯特·欧文对感知光的作品在系列背后静静地存在——这是一个以光作为材料本身、并与现代设计意识（源自包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义）相连接的脉络。
每一幅画布都以丙烯酸颜料在画布上作画，尺寸为 140 × 100 cm，薄而鲜明的色场被铺开。用一支宽笔在表面以单次、重复的笔触横扫，直到颜料稀薄至几乎透明，使画布下方的白色光煌显现。某些光线下，这些画作不再像涂料，而像从内而发的光，呈现出近乎光亮、灯具般的质感，并在一天中不断变化。厚重的保护清漆为每件作品镀上一层光滑、反光的外皮，增强了观者“看向表面”而非“看向表面内里”的感觉——这种存档式的完成度特别适合长期收藏与在现代室内空间及画廊展陈中展示，无论是在私人住宅、富有设计感的空间，还是画廊场景。
Flare 是一组关于到达瞬间的系列——颜色从其源头向外涌动，光在盛放的顶点被捕捉，色相触及自身明亮边界时的安静戏剧。
运输信息：
作品在发货时不装裱（专业包装，卷于管中）。由专业人员或您自行重新拉直都非常容易，这也比运输整裱画作时的额外运费成本更为经济。
标注的尺寸为画作在经拉直并装裱于画框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便装裱在厚2-4 cm的画框中）。
免责声明：
清单中所含的过程照片包括研究草图与作品正在制作中的照片，以及画布结构的特写。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Flare XVI - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
現代的
時段
2020+
