M.Chiera - Germination. NO RESERVE. XXL

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Maurizio Buquicchio
專家
由Maurizio Buquicchio精選

擁有電影與視覺藝術碩士學位,具備豐富的策展、寫作及研究經驗。

畫廊估值  € 2,500 - € 3,000
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米里亞姆·基埃拉(Miriam Chiera),Germination. NO RESERVE. XXL,2026年,原作手簽畫布上的混合媒材作品(粉彩、丙烯、噴漆、模板、油性棒與石墨),尺寸100 x 150 cm,在意大利創作並由藝術家直接寄出。

AI輔助摘要

賣家描述

系列协同
探索来自人际互动所涌现的能量。每一部作品都代表着个体之间通过邂逅与连接所产生的一种新力量,它超越自我。
作品以正空间与负空间的物质性之间的对话为基础来构成。正空间以强烈的色彩对比来界定,表达身份、存在感,以及每个个体的独特性。负空间获得了实体性的存在,不再只是缺失,而成为 invisible connections 的场所:邂逅、距离、记忆、沉默和同理心。
在这一系列中,人际连接不仅通过形态显现,也通过那些将彼此联结与分离的空间显现。在这种平衡中,协同作用得以显现:将多样性转化为动态统一、不断发展的一股共同力量。
艺术家声明
我的创作处于当代几何抽象的领域,结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面的组合,我探索在构图秩序与自发性笔触之间来回摆动的视觉关系。
尽管我的实践融入了包豪斯的原则——形式清晰、平衡、几何的运用——但它的特色在于加入了能唤活负空间的笔触纹理。这些带有更大自由度的材质表面,在控制与表达之间产生张力。
与此相对,正空间则通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面,具备结构性的精确组织。这些形态成为视觉单位,在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在笔触与结构之间建立对话。饱和且对比强烈的色彩作为组织元素,引导视线并强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并以抽象且综合的语言进行转译。这些参照并非直译呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的关联,融入到构图结构之中。
我的作品因此提出一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,既可进行对构图的分析性解读,也能带来直接的视觉体验。

作品视频在我的网站或Instagram上可观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera

作品信息:Miriam Chiera 的新作、原创且独一无二的艺术品。
年份:2025
媒材:粉蜡笔、丙烯、喷涂、模版、油性棒、石墨在290克/平方米的棉质画布上。
签名:背面签名,含真迹证书。
运输:艺术品将被发送(欧盟以外的地区)约7日后发出,以便为提交海关的文化商品准备文件。
装框图仅作示意。
艺术品将无框卷装交付,以防止损坏(专业包装,卷入塑料管或加固纸箱中)。

请注意,不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税费:
“来自欧盟以外的购买可能需缴纳进口税或关税,买方承担相关费用。”

材料:
本作品使用高质量画布,是创造美丽且持久艺术品的基础。良好的棉麻比例可防撕裂或拉伸,采用顶级品牌材料,选用能获得灵活纹理的媒材,确保颜色密度与画布重量相传并通过正确的张力与底涂,确保你购买的是高质量的作品,并随时间保持完好。

传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣利托城的国立学院建筑系学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,周围是广阔的田野,来自意大利移民农民家庭。虽然她的根源深植于意大利文化,但她的艺术携带着她成长土地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,将立体派、构成主义和抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在大自然的辽阔与无限的地平线、深厚的自由感包围之中,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在圣利托国立学院学习室内设计,但她走向绘画的道路始于早年,正是在她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳美术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam CHiera 的作品曾入选在国际比赛、画廊、博物馆及各类展览活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术朋友美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展,阿根廷。
2019 – 第3届绘画比赛决赛,庆祝基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 入选第66届全国年度美展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季展决赛,圣菲,阿根廷。
2019 – 地区年度艺术家展决赛,埃斯庇兰萨,阿根廷。
2020 – 第24届春季厅,阿根廷视觉艺术市立博物馆,决赛。
2021 – 第26届春季厅,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与切尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”,美国。
她的作品被全球多家私人收藏收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚,曾经游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗沙里奥及故乡塞雷斯等城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的视野与表达。

艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚的物件、转瞬即逝的潮流,或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,是希望它们成为一个窗口,通过它你能讲述自己的故事——艺术与生活以有意义的方式互动。
每一件作品都承载着独特的印记、灵魂与能量,把它转化为你空间中的有活力的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,唤起你拥有它的欲望,投入其本质,并在每天清晨站在它前面时,享受与它相伴的时光。

系列协同
探索来自人际互动所涌现的能量。每一部作品都代表着个体之间通过邂逅与连接所产生的一种新力量,它超越自我。
作品以正空间与负空间的物质性之间的对话为基础来构成。正空间以强烈的色彩对比来界定,表达身份、存在感,以及每个个体的独特性。负空间获得了实体性的存在,不再只是缺失,而成为 invisible connections 的场所:邂逅、距离、记忆、沉默和同理心。
在这一系列中,人际连接不仅通过形态显现,也通过那些将彼此联结与分离的空间显现。在这种平衡中,协同作用得以显现:将多样性转化为动态统一、不断发展的一股共同力量。
艺术家声明
我的创作处于当代几何抽象的领域,结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面的组合,我探索在构图秩序与自发性笔触之间来回摆动的视觉关系。
尽管我的实践融入了包豪斯的原则——形式清晰、平衡、几何的运用——但它的特色在于加入了能唤活负空间的笔触纹理。这些带有更大自由度的材质表面,在控制与表达之间产生张力。
与此相对,正空间则通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面,具备结构性的精确组织。这些形态成为视觉单位,在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在笔触与结构之间建立对话。饱和且对比强烈的色彩作为组织元素,引导视线并强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并以抽象且综合的语言进行转译。这些参照并非直译呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的关联,融入到构图结构之中。
我的作品因此提出一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,既可进行对构图的分析性解读,也能带来直接的视觉体验。

作品视频在我的网站或Instagram上可观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera

作品信息:Miriam Chiera 的新作、原创且独一无二的艺术品。
年份:2025
媒材:粉蜡笔、丙烯、喷涂、模版、油性棒、石墨在290克/平方米的棉质画布上。
签名:背面签名,含真迹证书。
运输:艺术品将被发送(欧盟以外的地区)约7日后发出,以便为提交海关的文化商品准备文件。
装框图仅作示意。
艺术品将无框卷装交付,以防止损坏(专业包装,卷入塑料管或加固纸箱中)。

请注意,不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税费:
“来自欧盟以外的购买可能需缴纳进口税或关税,买方承担相关费用。”

材料:
本作品使用高质量画布,是创造美丽且持久艺术品的基础。良好的棉麻比例可防撕裂或拉伸,采用顶级品牌材料,选用能获得灵活纹理的媒材,确保颜色密度与画布重量相传并通过正确的张力与底涂,确保你购买的是高质量的作品,并随时间保持完好。

传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣利托城的国立学院建筑系学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,周围是广阔的田野,来自意大利移民农民家庭。虽然她的根源深植于意大利文化,但她的艺术携带着她成长土地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,将立体派、构成主义和抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在大自然的辽阔与无限的地平线、深厚的自由感包围之中,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在圣利托国立学院学习室内设计,但她走向绘画的道路始于早年,正是在她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳美术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam CHiera 的作品曾入选在国际比赛、画廊、博物馆及各类展览活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术朋友美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展,阿根廷。
2019 – 第3届绘画比赛决赛,庆祝基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 入选第66届全国年度美展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季展决赛,圣菲,阿根廷。
2019 – 地区年度艺术家展决赛,埃斯庇兰萨,阿根廷。
2020 – 第24届春季厅,阿根廷视觉艺术市立博物馆,决赛。
2021 – 第26届春季厅,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与切尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”,美国。
她的作品被全球多家私人收藏收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚,曾经游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗沙里奥及故乡塞雷斯等城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的视野与表达。

艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚的物件、转瞬即逝的潮流,或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,是希望它们成为一个窗口,通过它你能讲述自己的故事——艺术与生活以有意义的方式互动。
每一件作品都承载着独特的印记、灵魂与能量,把它转化为你空间中的有活力的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,唤起你拥有它的欲望,投入其本质,并在每天清晨站在它前面时,享受与它相伴的时光。

詳細資料

藝術家
M.Chiera
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Germination. NO RESERVE. XXL
技術
Pastel, 噴漆, 壓克力畫, 模板噴畫, 油畫, 炭筆
簽名
Hand signed
原產國
義大利
年份
2026
狀態
極佳狀態
顏色
奶油色, 橙色, 白色, 紅色, 藍色, 黃色, 黑色
Height
100 cm
Width
150 cm
重量
1,5 kg
Style
表現主義
時段
2020+
義大利已驗證
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已售物品
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