M.Chiera - Germination. NO RESERVE. XXL





€6 | ||
|---|---|---|
€3 | ||
€2 | ||
Catawiki買家保障
在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 138947 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
米里亞姆·基埃拉(Miriam Chiera),Germination. NO RESERVE. XXL,2026年,原作手簽畫布上的混合媒材作品(粉彩、丙烯、噴漆、模板、油性棒與石墨),尺寸100 x 150 cm,在意大利創作並由藝術家直接寄出。
賣家描述
系列协同
探索来自人际互动所涌现的能量。每一部作品都代表着个体之间通过邂逅与连接所产生的一种新力量,它超越自我。
作品以正空间与负空间的物质性之间的对话为基础来构成。正空间以强烈的色彩对比来界定,表达身份、存在感,以及每个个体的独特性。负空间获得了实体性的存在,不再只是缺失,而成为 invisible connections 的场所:邂逅、距离、记忆、沉默和同理心。
在这一系列中,人际连接不仅通过形态显现,也通过那些将彼此联结与分离的空间显现。在这种平衡中,协同作用得以显现:将多样性转化为动态统一、不断发展的一股共同力量。
艺术家声明
我的创作处于当代几何抽象的领域,结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面的组合,我探索在构图秩序与自发性笔触之间来回摆动的视觉关系。
尽管我的实践融入了包豪斯的原则——形式清晰、平衡、几何的运用——但它的特色在于加入了能唤活负空间的笔触纹理。这些带有更大自由度的材质表面,在控制与表达之间产生张力。
与此相对,正空间则通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面,具备结构性的精确组织。这些形态成为视觉单位,在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在笔触与结构之间建立对话。饱和且对比强烈的色彩作为组织元素,引导视线并强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并以抽象且综合的语言进行转译。这些参照并非直译呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的关联,融入到构图结构之中。
我的作品因此提出一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,既可进行对构图的分析性解读,也能带来直接的视觉体验。
作品视频在我的网站或Instagram上可观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:Miriam Chiera 的新作、原创且独一无二的艺术品。
年份:2025
媒材:粉蜡笔、丙烯、喷涂、模版、油性棒、石墨在290克/平方米的棉质画布上。
签名:背面签名,含真迹证书。
运输:艺术品将被发送(欧盟以外的地区)约7日后发出,以便为提交海关的文化商品准备文件。
装框图仅作示意。
艺术品将无框卷装交付,以防止损坏(专业包装,卷入塑料管或加固纸箱中)。
请注意,不同屏幕上的颜色可能略有差异。
税费:
“来自欧盟以外的购买可能需缴纳进口税或关税,买方承担相关费用。”
材料:
本作品使用高质量画布,是创造美丽且持久艺术品的基础。良好的棉麻比例可防撕裂或拉伸,采用顶级品牌材料,选用能获得灵活纹理的媒材,确保颜色密度与画布重量相传并通过正确的张力与底涂,确保你购买的是高质量的作品,并随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣利托城的国立学院建筑系学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,周围是广阔的田野,来自意大利移民农民家庭。虽然她的根源深植于意大利文化,但她的艺术携带着她成长土地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,将立体派、构成主义和抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在大自然的辽阔与无限的地平线、深厚的自由感包围之中,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在圣利托国立学院学习室内设计,但她走向绘画的道路始于早年,正是在她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳美术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam CHiera 的作品曾入选在国际比赛、画廊、博物馆及各类展览活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术朋友美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展,阿根廷。
2019 – 第3届绘画比赛决赛,庆祝基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 入选第66届全国年度美展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季展决赛,圣菲,阿根廷。
2019 – 地区年度艺术家展决赛,埃斯庇兰萨,阿根廷。
2020 – 第24届春季厅,阿根廷视觉艺术市立博物馆,决赛。
2021 – 第26届春季厅,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与切尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”,美国。
她的作品被全球多家私人收藏收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,曾经游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗沙里奥及故乡塞雷斯等城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚的物件、转瞬即逝的潮流,或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,是希望它们成为一个窗口,通过它你能讲述自己的故事——艺术与生活以有意义的方式互动。
每一件作品都承载着独特的印记、灵魂与能量,把它转化为你空间中的有活力的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,唤起你拥有它的欲望,投入其本质,并在每天清晨站在它前面时,享受与它相伴的时光。
系列协同
探索来自人际互动所涌现的能量。每一部作品都代表着个体之间通过邂逅与连接所产生的一种新力量,它超越自我。
作品以正空间与负空间的物质性之间的对话为基础来构成。正空间以强烈的色彩对比来界定,表达身份、存在感,以及每个个体的独特性。负空间获得了实体性的存在,不再只是缺失,而成为 invisible connections 的场所:邂逅、距离、记忆、沉默和同理心。
在这一系列中,人际连接不仅通过形态显现,也通过那些将彼此联结与分离的空间显现。在这种平衡中,协同作用得以显现:将多样性转化为动态统一、不断发展的一股共同力量。
艺术家声明
我的创作处于当代几何抽象的领域,结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面的组合,我探索在构图秩序与自发性笔触之间来回摆动的视觉关系。
尽管我的实践融入了包豪斯的原则——形式清晰、平衡、几何的运用——但它的特色在于加入了能唤活负空间的笔触纹理。这些带有更大自由度的材质表面,在控制与表达之间产生张力。
与此相对,正空间则通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面,具备结构性的精确组织。这些形态成为视觉单位,在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在笔触与结构之间建立对话。饱和且对比强烈的色彩作为组织元素,引导视线并强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并以抽象且综合的语言进行转译。这些参照并非直译呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的关联,融入到构图结构之中。
我的作品因此提出一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,既可进行对构图的分析性解读,也能带来直接的视觉体验。
作品视频在我的网站或Instagram上可观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:Miriam Chiera 的新作、原创且独一无二的艺术品。
年份:2025
媒材:粉蜡笔、丙烯、喷涂、模版、油性棒、石墨在290克/平方米的棉质画布上。
签名:背面签名,含真迹证书。
运输:艺术品将被发送(欧盟以外的地区)约7日后发出,以便为提交海关的文化商品准备文件。
装框图仅作示意。
艺术品将无框卷装交付,以防止损坏(专业包装,卷入塑料管或加固纸箱中)。
请注意,不同屏幕上的颜色可能略有差异。
税费:
“来自欧盟以外的购买可能需缴纳进口税或关税,买方承担相关费用。”
材料:
本作品使用高质量画布,是创造美丽且持久艺术品的基础。良好的棉麻比例可防撕裂或拉伸,采用顶级品牌材料,选用能获得灵活纹理的媒材,确保颜色密度与画布重量相传并通过正确的张力与底涂,确保你购买的是高质量的作品,并随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣利托城的国立学院建筑系学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,周围是广阔的田野,来自意大利移民农民家庭。虽然她的根源深植于意大利文化,但她的艺术携带着她成长土地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,将立体派、构成主义和抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在大自然的辽阔与无限的地平线、深厚的自由感包围之中,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在圣利托国立学院学习室内设计,但她走向绘画的道路始于早年,正是在她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳美术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam CHiera 的作品曾入选在国际比赛、画廊、博物馆及各类展览活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术朋友美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展,阿根廷。
2019 – 第3届绘画比赛决赛,庆祝基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 入选第66届全国年度美展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季展决赛,圣菲,阿根廷。
2019 – 地区年度艺术家展决赛,埃斯庇兰萨,阿根廷。
2020 – 第24届春季厅,阿根廷视觉艺术市立博物馆,决赛。
2021 – 第26届春季厅,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与切尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”,美国。
她的作品被全球多家私人收藏收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,曾经游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗沙里奥及故乡塞雷斯等城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚的物件、转瞬即逝的潮流,或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,是希望它们成为一个窗口,通过它你能讲述自己的故事——艺术与生活以有意义的方式互动。
每一件作品都承载着独特的印记、灵魂与能量,把它转化为你空间中的有活力的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,唤起你拥有它的欲望,投入其本质,并在每天清晨站在它前面时,享受与它相伴的时光。

