Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone





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當代雕塑,作者 Matteo Ciffo(義大利),作品名 Frammenti - Tritone,2026 年,1/8 版,冷熔大理石粉末與石材,簽名並簽證,尺寸 26 × 40 × 16 cm,重 6.5 kg,狀況極佳。
賣家描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987). 标题 Frammenti-Tritone
- 2026 年. 版数第1/8 - 由艺术家签名并认证,附艺术品鉴定证书
- 材料:大理石粉末与石材的冷融
- 条件:卓越
Collezione FRAMMENTI
与古典雕塑的对比构成了本收藏的核心要素。那些形状在历史上与完美、永恒与集体记忆联系在一起,被作为出发点并经受碎片化与重新定义的过程。
形状不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、解构并重新组合,揭示自身不稳定的本质。体量张开、分离成块和碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的东西露出脆弱。经典形态得以存活,但被改造:不再是不朽的象征,而是被时间穿过、暴露于变换并被送回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于比耶拉,1987 年起,便开展以物质、其转化及所保留的记忆为核心的研究。我的创作源自与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末和石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物和金属。我不将它们仅仅视为表达工具,而是拥有生命的存在,承载着时间、历史以及重生的可能性。
通过一个我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头再生。此实践源于观察与愿望,即让被粉碎、被遗弃或被遗忘的事物重新获得生机。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原材料。
这些材料本身就携带着故事。我将它们拆解再重组,创造出不再属于原先状态的形态,而是进入一种新的状态。每一件作品都在“失落与重生、记忆与可能性”之间的脆弱平衡中浮现,彰显物质不再是原本的样子,而是转变为另一种样态的时刻。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,逐渐接近几乎炼金般的维度。我使用已存在过的材料,将它们分解并重新组合,生成新的形态与身份。每件作品都诞生于破坏与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变动的状态。
这场探索与材料本身的矛盾相对话:看似永恒且不可摧毁,实际却脆弱、易感。看似不变的事物揭示出不稳定的本性,随时间发生反应、氧化与转变。这使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境进行持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种真实的人类体验显现。物质不再从属,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
autodidatta,我通过实验、观察与聆听来构建自己的路径。我的方法不是追求控制,而是陪伴材料在其转变中的旅程。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践将材料探究为活着的档案。雕塑像在废墟与重生、永久与转化之间悬浮的存在般出现,重新赋予材料一种极为当代且人性化的维度。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987). 标题 Frammenti-Tritone
- 2026 年. 版数第1/8 - 由艺术家签名并认证,附艺术品鉴定证书
- 材料:大理石粉末与石材的冷融
- 条件:卓越
Collezione FRAMMENTI
与古典雕塑的对比构成了本收藏的核心要素。那些形状在历史上与完美、永恒与集体记忆联系在一起,被作为出发点并经受碎片化与重新定义的过程。
形状不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、解构并重新组合,揭示自身不稳定的本质。体量张开、分离成块和碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的东西露出脆弱。经典形态得以存活,但被改造:不再是不朽的象征,而是被时间穿过、暴露于变换并被送回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于比耶拉,1987 年起,便开展以物质、其转化及所保留的记忆为核心的研究。我的创作源自与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末和石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物和金属。我不将它们仅仅视为表达工具,而是拥有生命的存在,承载着时间、历史以及重生的可能性。
通过一个我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头再生。此实践源于观察与愿望,即让被粉碎、被遗弃或被遗忘的事物重新获得生机。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原材料。
这些材料本身就携带着故事。我将它们拆解再重组,创造出不再属于原先状态的形态,而是进入一种新的状态。每一件作品都在“失落与重生、记忆与可能性”之间的脆弱平衡中浮现,彰显物质不再是原本的样子,而是转变为另一种样态的时刻。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,逐渐接近几乎炼金般的维度。我使用已存在过的材料,将它们分解并重新组合,生成新的形态与身份。每件作品都诞生于破坏与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变动的状态。
这场探索与材料本身的矛盾相对话:看似永恒且不可摧毁,实际却脆弱、易感。看似不变的事物揭示出不稳定的本性,随时间发生反应、氧化与转变。这使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境进行持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种真实的人类体验显现。物质不再从属,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
autodidatta,我通过实验、观察与聆听来构建自己的路径。我的方法不是追求控制,而是陪伴材料在其转变中的旅程。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践将材料探究为活着的档案。雕塑像在废墟与重生、永久与转化之间悬浮的存在般出现,重新赋予材料一种极为当代且人性化的维度。

