Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte 的丝网印刷(*).
题为“ Eindelijk vrijheid ”。
高档铬纹羊皮纸（300 g/m2）豪华版。
由艺术家亲笔签名。
包含真伪证书（COA）。

规格：
尺寸：70 x 50 cm
年份：1988
出版方：Atelier Swarte，哈勒姆
状态：优秀（此作品从未装框或展出，始终保存在艺术职业文件夹中，因此状态完美）。
出处：私人收藏。

作品将小心处理并装入加强硬纸箱包裹中。运输将通过可追踪的认证方式（UPS / DPD / DHL / FedEx）。

运输还将包括按作品最终价值的运输保险，在丢失或损坏的情况下全额退款，买方不承担费用。

(*) Joost Swarte，生于 1947 年 12 月 24 日，荷兰最知名的漫画家之一。就读于 Eindhoven 设计学院，起初在自己的杂志 Modern Papier 上发表作品。他的创作并不限于漫画，还成为一位成功的设计师、建筑师及彩绘玻璃画家，始终以其清晰线条而著称。作为 Oog & Blik 出版社的共同所有者，他负责设计了许多获奖的荷兰图书。他是荷兰哈勒姆国际漫画日的创始人之一，长期致力于将漫画推向艺术领域的地位。
毫无疑问，Joost Swarte 是当代漫画中的标志性画家之一；他的风格在表面上与赫尔格（Hergé）及其作品有相似之处，这很有道理，因为要让人物和漫画获得成功，模仿已有模特往往更具吸引力。在此意义上，仍然健在的 Swarte，出生于 1947 年，与赫尔格并非同代，蒂坦（Tintin）在他诞生时已成为稳固的作品。
Swarte 的某些人物在美学上与赫格所呈现的风格有某些相似之处；他也为其中一些人物赋予冒险故事，或许没有 Tintin 那样复杂，但正是二十世纪很多漫画家的隐性目标：通过想象把孩子们带往现实中很难到达的地方。
这位荷兰才俊独特之处在于，他的绘画底蕴源自工业设计，使他在分镜构图中，人物比背景、家具和场景更具张力。他并非通过绘画来讲述一个故事，而是让绘画本身成为故事；他的角色更具可信度——在表达上具备丰富性。
这种学术底蕴是一种投资，Swarte 愿意让我们欣赏到他愿意偶尔回到设计师身份的时刻；当他需要画一台机器时，它不是一个简单的物件，而是一个复杂的对象。他像是一份绘制的产品目录，色彩丰富地展示家具店、工具、机器、汽车、建筑甚至时尚的产品。
当他有机会去描绘机械时，他的机制仿佛有了生命，仿佛是某种可以实现的草图或原型，按照他的指示就能运转。我不清楚 Swarte 在机械方面究竟掌握何种知识，但可以肯定的是，他的设计不仅仅停留在空想之中。
至于他的角色；从阅读他的连环漫画来看，节奏有些任性、超现实，甚至离奇；但某些角色却达到近乎拟人化的程度——狗形人身的两足走路、穿着像人类的动物，甚至有的动物只会说话、思考，和你我一样。
毫不奇怪，他最著名的一些角色往往难以定义。例如 Jopo de Pojo——一个天真顽皮、无恶意的年轻人，总是把自己推入麻烦之中，都是多重意义、误解、疏忽和巧合的结果；标志性人物 Jopo de Pojo 可能是黑人、猴子，头顶的羽冠也很难落到一个动物形态上。
另一位人物 Anton Makassar，完全是人类，他是一个有点疯狂的研究者（设计师），在某种程度上让人联想到 Mortadelo y Filemón 的教授 Bacterio（伊瓦涅斯的作品，仍需一项重大终身奖但尚未获得）。
另外还有一个具有挑战性的跨越界限的元素，在 Swarte 的大部分作品形成和成熟期（70、80年代）中，他传达了中欧文化的性解放与直接性；在他的作品中，角色对裸体和床戏毫不避讳，这并非在鼓吹对青少年的放纵。确实，社会历史中对性与身体的压抑往往催生了许多性犯罪者。
关于 Joost Swarte 的传记中有一个突出点，超越画家本身；他曾参与并真的实现设计工作，他为 Haarlem 的 Toneelschuur 剧院进行了设计。荷兰海尔姆（Haarlem）是这样的城市之一，原因并不重要，是一些个人的缘由，我也希望有朝一日能去那里。其设计至少显得独特，我把它视为他漫画的延续。他还设计过公寓建筑。
Swarte 的造诣不仅限于漫画线条，他的设计还包括彩色玻璃、壁画、海报和招贴（如今成为真正的收藏品）、扑克牌、地毯、礼品包装纸……毫无疑问，他是塑造当代漫画演进不可或缺的画家。