Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Keith Haring (*) 的 Giclée 印刷 (*)
对作品“Untitled”的再现，由 Haring 于 1989 年创作的丝网印刷。
高格调的豪华纸张，数字保留哑光高克重纸张（250 g/m²）。这是一种非常多用途且高品质的纸张，在德国生产，木浆无酸、无氯。
经 Artestar New York 授权印刷。版权：Keith Haring Foundation

- 纸张尺寸：60 x 47 cm
- 图像尺寸：50 x 37 cm
- 状态：极好（此作品从未框裱或展出过，一直被保存在专业艺术收藏夹中，因此保持洁净状态）

作品将被小心处理并包装在加固纸箱中。发货将提供带跟踪号码的快递服务（UPS/DPD/DHL/FedEx）

运费还将包含以作品最终价值为基准的运输保险，若遗失或损坏将全额赔偿，买家不需承担任何费用。

(*) Giclée 是指一种高质量美术印刷，数字化生成，使用喷墨印刷机。该过程使用基于颜料的油墨和专业纸张，以实现极高的清晰度、色彩准确性和耐久性，适合艺术品和摄影复制。

(**) Keith Haring 于 1958 年出生在美国宾夕法尼亚州雷丁市。 在 Kutztown 长大，自幼就对艺术充满兴趣。 在 The Ivy School of Professional Art（位于匹兹堡）学习平面设计，19 岁时公开宣布自己是同性恋，搬到纽约，在那里通过涂鸦艺术获得灵感，随后加入视觉艺术学院，在那里受 Keith Sonnler 与 Joseph Kossuth 的影响，促使他在对形式与色彩进行实验后走向艺术概念化的道路。
Haring 在 1980 年因在纽约地铁上用记号笔画出类似漫画的形象而引起公众关注，随后使用白色粉笔在黑色广告板上绘制连环画，因而多次被逮捕。他的线条干净、色彩鲜明、形象活跃，传递关于生命与团结的强烈信息，其展览也由摄影师 Tseng Kwong Chi 拍摄记录。
同一时期，他在 Club 57 举办过展览，并在时代广场接受展出，在那里首次绘制了动物和人脸。
他的第一次个人展览于 1981 年在 Tony Shafrazi 画廊举行，同年他参与了 Kassel 的 Documenta 7。
1982 年结识了当时的新兴艺术家如 Kenny Scharf、麦当娜（Madonna）和 Jean-Michel Basquiat，甚至还认识了著名的 Andy Warhol。
1984 年 Haring 前往澳大利亚，在墨尔本和悉尼绘制了多幅壁画，甚至获得维多利亚国家美术馆和澳大利亚当代艺术中心对他的作品给予的资金。
他还前往里约热内卢、巴黎现代美术博物馆、明尼阿波利斯以及曼哈顿进行创作。
在这一时期，他甚至设计了一件粉红色夹克，麦当娜穿着它在节目“Solid Gold”中演绎主题曲《Like a Virgin》。
1985 年，波尔多现代美术馆举办了他的作品展，并参与巴黎双年展。
同年他在 MTV 节目中亮相，节目由他的朋友 Nick Rhodes（Duran Duran）主持。
1986 年，他在阿姆斯特丹、巴黎、菲尼克斯和柏林绘制壁画，还为 Grace Jones 的音乐视频《I’m Not Perfect》涂抹了人体，并在 SOHO 开设了自己的艺术品商店。
此时他的作品开始反映当时的社会政治问题，如反种族隔离、艾滋病和毒品等议题。
他还为 Absolut Vodka、Lucky Strike、可口可乐等品牌创作了流行艺术作品，甚至设计了慈善专辑《A Very Special Christmas》的封面，其好友麦当娜也参与其中。
1988 年，他进入 Château Mouton Rothschild 酒标艺术家精英名单，同年被诊断出艾滋病，次年成立 Keith Haring 基金会，旨在抗击与这一疾病相关的社会问题，并通过展览、出版物及其作品授权来推广艺术家及其作品。
1989 年 6 月，他在比萨圣安东尼修道院的墙上绘制了最后一幅公开作品，题为《Tuttomondo》。
Keith Haring 于 1990 年 2 月 16 日因艾滋病，享年 32 岁去世。

(**)《杯中的人》，1989，生动地见证了艺术家将游戏性形象与深刻象征意义相结合的能力。这幅丝网印刷捕捉了 Haring 的标志性能量，采用大胆的线条、鲜亮的色块和动态构图，塑造出既任性又迷人的形象。中央的人物，其躯干被分段，仿佛层叠的套娃，处于完整的运动中，双臂高举，姿态热烈，散发出生命力与活力。周围的线条与形状放大了这种动能感，使人物成为生命与活力的灯塔。
在一个引人注目的蓝绿色背景上，点状的紫色背景点缀，作品展现了 Haring 如何巧妙运用对比与节奏。颜色、形状与运动的相互作用体现了 Haring 对人类表达普遍性的追求，将欢乐、活力和连结以一种瞬间可识别的视觉语言呈现出来。"杯中的人"象征着 Haring 对转化、多元性以及个人与集体经验互动的探索，反映了他毕生关注社会议题并通过易于理解的形象表达来传达信息的承诺。
这件作品体现了 Haring 留下的持久遗产：他将艺术创作、社会共鸣和人性关怀融为一体的能力。它既是对运动与活力的颂歌，也是对 Haring 在20世纪后期当代艺术创新愿景的深情写照。