Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte 的丝网印刷（*）。题为“ Eindelijk vrijheid ”。
豪华版，纸张为高密度棉阔叶牛皮纸（300g/m2）。由艺术家亲笔签名。
包含鉴定证书（COA）。

规格:

尺寸：70 x 50 cm
年份：1988
出版商：Atelier Swarte, Harleem。
状态：极好（本作从未装裱或展出，长期存放于专业美术文件夹中，因此状态完美）。
来源：私人收藏。

作品将被小心处理并包装在强化纸箱中。运输将提供带追踪号的保险（UPS / DPD / DHL / FedEx）。

运输还将包括按作品最终价值的运输保险，在丢失或损坏的情况下全额退款，买家不承担费用。

(*) Joost Swarte，出生于1947年12月24日，荷兰海姆斯泰德，是荷兰最著名的漫画家之一。他曾在埃因霍温设计学院学习，并以自己创办的 Modern Papier 杂志开始发表作品。不仅局限于漫画，他还成为一位成功的设计师、建筑师和玻璃画画家，一直以清晰线条著称。作为 Oog & Blik 出版社的联合所有者，他设计了许多获奖的荷兰图书。他曾是荷兰哈尔姆国际漫画节的创始人之一，并成为漫画在艺术领域中的倡导者。
毫无疑问，Joost Swarte 是当代漫画中的标志性画家之一，他的风格在外观上与埃尔热及其创作有相似之处，这也合情合理，因为让人物和故事成功的最好方式之一，就是让角色看起来像现成的模特。至今仍健在的 Swarte 生于 1947 年，与埃尔热与他的创作并非同代，丁丁的成熟已是二十世纪中后期的产物。
Swarte 创作的一些角色在美学上与埃尔热所提供的风格有相似之处，且其中一些赋予了冒险故事的意味，或许不如丁丁那样精密，但确实实现了许多二十世纪漫画家暗藏的目标：让孩子们通过想象，前往现实中难以到达的地方。
这位荷兰天才画家的与众不同之处在于他具有工业设计的学术背景，这使得在分镜构图中人物更具力量感，背景、家具与场景共同作用。他绘画并非为讲述一个故事而创作，而是让画本身成为故事；他的角色更可信，虚构意义上更可信，因为他的分镜具有丰富的表现力。
这种学术背景是 Swarte 的一笔投资，他仿佛时常想重新走向设计师的身份；若他要画一台机器，它不只是一个简单对象，而是要复杂化，它像是一本绘制的目录，彩色描绘家具、工具、机器、汽车、建筑甚至时尚的产品目录。
当他有机会绘制机械时，机制仿佛拥有生命，像是某物的草图或原型，遵循他的指示便能付诸实现。我不清楚 Swarte 对机械的具体知识，但可以肯定的是，他的设计不会止于空想。
再谈他的角色设定；可以从他的漫画阅读中看到一些混乱、超现实、或许怪诞的特征，但某些角色却是拟人化的动物，双脚站立、如人类着装的狗，或只是会说话、会推理的动物。
毫不奇怪，他最著名的一些角色难以明确归类，例如 Jopo de Pojo，这个年轻的疯子，心地善良、常陷入麻烦却并非故意为之，一切都源于双关、误解、偶然…… 经典形象的 Jopo de Pojo 甚至可能是黑人、也可能是猴子，头顶的羽毛也难以归入某一动物形态。
他的另一个角色，Anton Makassar，完全是人类，像是一位疯狂的探究者（设计师），在某种程度上让人想到《米温先生》（Ibáñez 的 Mortadelo y Filemón）中的 Bacterio 教授，但他需要在生前获得一项重要奖项且尚未实现。
同时，Swarte 作品中还有一个相当先锋的元素，其在七八十年代的创作与成长，传递着一种中欧文化气息，在性与色情方面并不拘谨；在这方面，他的角色并不羞于裸体（全裸）和床戏镜头，尽管这并非鼓励对青少年的放纵。确实如此，因为对某些人的性欲的扭曲源于对人体自然之物的否定，这些压抑在近代史中催生了许多性侵犯者。
关于 Joost Swarte 的传记中，有一个始终突出、超越画家本身的方面：他有机会真正参与并实施设计，因为他设计并落地了哈尔姆 Toneelschuur 的剧院。荷兰的哈勒姆是一座特殊的城市，不要问我为什么，这是个人原因，我也希望有一天能去那里，但我担心我不会去。他的设计至少显得颇为有趣，我把它看作是他漫画的延续。他还设计过公寓楼。
Swarte 的贡献远不止漫画领域，他的设计覆盖了从玻璃彩绘、壁画、海报、招贴到如今被视为珍品的牌牌、地毯、包装纸等多领域。毫无疑问，他是一位对当代漫画演化不可或缺的画家。