Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Keith Haring (*) 的 Giclée 印刷（*)
将“Untitled”作品以丝网印刷再现，创作于1989年。
奢华版，采用高重量哑光保留纸的数字纸张。纸张非常通用且高品质，由德国制造，木浆无酸、无氯。
经 Artestar New York 授权印刷。版权来自 Keith Haring Foundation

- 纸张尺寸：60 × 47 cm
- 图案尺寸：50 × 37 cm
- 状态：极好（该作品从未装裱或展出，一直保存于专业艺术档案夹中，因此保持无瑕状态）。

作品将被小心处理并用加固纸箱包装。运输将提供带追踪号的运送服务（UPS、DPD、DHL、FedEx）。

运输还将包含以作品最终价值为保额的运输保险，若发生丢失或损坏可全额赔偿；对买家不收取额外费用。

(*) Giclée 是一种高质量美术印刷的总称，采用数字化印刷机进行喷墨印刷。该工艺使用基于颜料的墨水和专用纸张，以实现清晰度、色彩准确性和耐久性，特别适合艺术品和照片的复制。

(**) Keith Haring 于 1958 年出生在美国宾夕法尼亚州的 Reading。
在 Kutztown 长大，自小就对艺术表现出浓厚兴趣。他在匹兹堡的 The Ivy School of Professional Art 学习平面设计，19 岁时公开宣布自己是同性恋，迁往纽约，在涂鸦艺术中寻找灵感，并就读于 School of Visual Arts，在那里受到了 Keith Sonnler 与 Joseph Kossuth 的影响，推动他向概念艺术家发展。
1980 年，Haring 在大苹果地铁上开始用记号笔绘制类似卡通的图像，随后用白色粉笔在黑色广告板上绘制漫画，因而多次被逮捕。
他笔触干净、色彩鲜明、人物活跃，传达关于生命与团结的强烈信息，其展览被摄影师 Tseng Kwong Chi 拍下。
同一时期，他在 Club 57 举办展览，并在时代广场参展，首次绘制动物与人脸。
1981 年，他在 Tony Shafrazi 的画廊举行个人展，是当年在卡塞尔的 Documenta 7 的参与者。
1982 年，他结识了当时的新兴艺术家如 Kenny Sharf、麦当娜（Madonna）以及让-米歇尔·巴斯奎亚（Jean‑Michel Basquiat），甚至认识了安迪·沃霍尔。
1984 年，Haring 前往澳大利亚，在墨尔本和悉尼绘制了多幅壁画，并从维多利亚国家美术馆和澳大利亚当代艺术中心获得作品报酬。
他也访问并在里约热内卢、巴黎现代美术馆、明尼阿波利斯与曼哈顿进行创作。
甚至在这一时期设计了一件粉红色夹克，麦当娜穿着它在节目“Solid Gold”中演绎歌曲《Like a Virgin》。
1985 年，波尔多现代美术馆举办其作品展览，并参与巴黎双年展。
当年11月出现在 MTV 的节目中，与好友 Nick Rhodes（Duran Duran）一起上节目录影。
1986 年，他在阿姆斯特丹、巴黎、菲尼克斯和柏林绘制壁画，还为 Grace Jones 的音乐视频《I’m Not Perfect》涂上全身颜色，并在SOHO开设画廊出售作品。
至此，他的作品开始反映当时的社会政治问题，如反种族隔离、艾滋病和毒品问题。
他还为 Absolut Vodka、Lucky Strike、可口可乐等品牌创作商业艺术，甚至设计了慈善专辑《A Very Special Christmas》的封面，其好友麦当娜也参与其中。
1988 年，他入选了 Château Mouton Rothschild 酒瓶标签的艺术家名单，同年被确诊患有艾滋病。次年他成立 Keith Haring 基金会，旨在抗争与艾滋病相关的社会问题，并通过展览、出版和作品授权让更多人了解这位艺术家的作品。
1989 年 6 月，他在比萨圣安多尼教堂修院的一面墙上完成了最后一幅公共作品《 Tuttomondo 》。
Keith Haring 于 1990 年 2 月 16 日，英年早逝，享年 32 岁，罹患艾滋病。

(**) “杯子人”（El Hombre de la Copa），1989，是这位艺术家将趣味形象与深刻象征意义相结合能力的生动见证。这幅丝网印刷抓住了 Haring 的独特能量：大胆的线条、色块鲜明以及充满活力的动态构图，塑造出既任性又引人入胜的形象。中央人物的躯干被分段，仿佛层层套叠的套娃，正在全速移动，双臂高举，散发生机与活力。周围的线条与形状放大这种动能，使这形象成为生命与活力的灯塔。
在一个引人注目的蓝绿色背景上，点状的紫色背景点缀，展现出 Haring 对对比与节奏的高超运用。颜色、形状与运动的互动体现了他对人类表达的普遍性的关注，将欢乐、活力与联系转化为一种即时可辨的视觉语言。"杯子人" 的形象 encapsulates Haring 对转化、多重性以及个人体验与集体体验之间互动的探索，体现他毕生致力于以易于接近的形象探讨社会议题。
这件作品堪称 Haring 遗产的典型：在视觉上引人入胜、在社会层面产生共鸣、在情感上极具人性。它既是对运动与能量的庆祝，也是对 Haring 在二十世纪末当代艺术中创新视野的深情写照。