Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

署名在作品底部

作品在框架中呈现

作品尺寸：高73厘米，宽60厘米

框尺寸：高84厘米，宽71厘米

保存状况良好

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MIQUEL TORNER DE SEMIR 的传记

米格爾·托瑙尔·德·塞米尔（Miquel Torner de Semir）于上世纪1938年出生在加拉罗查（Gerona）的圣巴勃城堡，圣保城堡（Santa Pau）之中，是在这座被火山环绕的标志性建筑中出生的最后一位生者，如今居住在圣费卢德葛伊索尔斯（San Feliu de Guísols）。这一经历成为他成为画家的标志。作为一位“古老的加泰罗尼亚人”，他学识渊博，始终被中世纪、比利牛斯山区的罗曼式以及原始哥特式所吸引。意大利文艺复兴时期的艺术潮流，尤其是十五世纪的画家如法兰·阿吉奥（Fra Angélico）或拉斐尔，在塞米尔的许多女性肖像—也包括我们所看的这幅作品中—留下了印记。正是这种古今结合的混合，成就了他作品的独特性。对他影响最大的，似乎是对罗曼式和哥特式的理解。他的人物常被粗黑线勾勒，给人以彩色玻璃般的明亮感、自成一格、优雅而自足的美。作为壁画画家及雕版印刷师里卡德·马莱特（Ricard Marlet）的弟子，他学习了对他来说最重要的东西——绘画的纪律。与马莱特老师相识后，他接触到了现代主义与加泰罗尼亚新世纪主义。他在巴塞罗那的圣乔治美术学院以及马德里的圣费尔南多学院学习，期间还参观了普拉多博物馆，深受委拉斯凯兹绘画的影响，并以自己的风格，喜以明亮的颜色如粉红与荧光紫来再现“小姐们的画”，让其突出性、现代感和艺术家的亲和力无可置疑。此外，若仔细观察，艺术家还运用拼贴技法，将织物、纸板甚至一段乐谱嵌入画中。

在巴黎，他把作品称作“介于古老与现代之间”的创作。1968年起，他开始在特拉萨（Terrassa）举行个人展览，随后在其他加泰罗尼亚城市及巴黎（Espace 与 Boutique 画廊）举行。其作品初以地中海写实主义为主，随后转向抽象，最终回归具现代概念的具象表现。总之，他被公认为是地中海绘画最重要的代表人物之一。

这些趋势并非他所不熟悉的。此前在巴塞罗那他就曾接触到 Dau al Set 小组，与 Tharrats、Muxart、Tapies 等知名艺术家相遇。他的画风以鲜艳、丰富的色彩为特征。用一个词来定义他的作品，就是“生命力”。因此，这位加泰罗尼亚画家的杰作以丰富而厚重、充满活力的色彩为特色，再结合他在不同材质上的运用，呈现出高水平的表现主义色彩与鲜明个性，确立了他作为大师的地位。

经典与现代在米格爾·托内尔·德·塞米尔的笔触中融合。时间在他的笔下逐渐模糊、消散。过去与现在的分界线被他的画作抹去，他用画布上的线条与形态证明了这一点。米格尔取得了极少人能达到的成就：用当下的声音讲述过去。他的声音，就是他的画。他的方法，是激情。他的成就，是他的整个作品。

这位来自格鲁敦（Gerundense）的画家受到古代艺术的影响，包括乔托（Giotto）、意大利文艺复兴，以及抽象派画家的自由探索。这些构成他绘画的出发点；他既重视技艺，也重视概念，试图成为连接过去与现在的桥梁，同时又对一切新事物保持开放与持续探索。一个有趣的对比在于，他把古代人物、场所与情境以现代绘画技巧呈现出来。这位著名的加泰罗尼亚画家已能够打破时间的规则。托内尔·德·塞米尔对于线条与形状的刻画如此直接，以至于乍看像是二维画布，仿佛是三维世界的纹理之和。

他的一些作品有明显的法布斯派（Faubiste）色调，色彩强烈而具表现力，与画中人物面部的平静与空洞凝视形成对比，邀请观者进入画作的环境与艺术家的思想。然而，塞米尔也有自己独特的风格，建立在简洁的表达之上，构图严谨。女性形象的轮廓带有宗教艺术的庄严，传达出心灵的宁静。形象成为塞米为了秩序与人类行动节奏所用的媒介。

据加泰罗尼亚裔评论家若昂·路易斯·蒙塔涅（Joan Lluís Montañé）所言，他是国际艺术评论家协会成员，他对这位伟大画家的看法是：塞米尔在广泛的绘画创作中，关注构图与色彩，成为深具概念性、色彩对比鲜明的作品的源泉。他的作品以人物、风景与构图为主，体现出明确的美学学术传统，同时并不放弃形式与技法上的创新，形成他独特的个人艺术印记。

艺术评论家若泽普·马德里·卡登纳（Josep M. Cadena）评价塞米尔：“画家以粗壮而精准的线条勾勒出每个构图的主体轮廓，使用基础而纯净的颜色来表达情感。在可能的情况下，他会在画中绘制画中画，甚至在背景中融入抽象的解释与符号。因此他能够在推动他创作的不同艺术表达形式之间建立积极的关系，他的语言更为丰富、引人入胜。他有着自己独特的风格，建立在极简主义的基础上，但又有极为严谨的构图。他的女性形象具有宗教艺术的温和轮廓，表达出精神的平静与顺应人类实践的秩序。他的绘画具有伦理性，能轻易地向熟悉他作品的人传达积极的情感。”

对 J. Llop S. 而言：“绘画中的线条，作为基础的、强烈、精准、犀利的抒写，确立了形态，划定了在塞米尔呈现的沉思性构图中的空間边界。随后是以不同的方式看待世界、想象力、梦想与现实的结合，辅以以基本色彩和柔和色调构成的色彩组合。这是一种个人风格，揭示了风景、人物的另一种现实。作品引人入胜，能吸引观者并引导他们走向想象之路。”

延续他对古代的理解，他并不太关心对教育者的社会影响，这些艺人有时没有署名。尽管他的作品遍布多国，他也在欧洲、美洲与日本展出过，很难做出全面的履历汇编。目前，他在马德里的 Arcadia 画廊长期展出。

2003年，西班牙王室造币厂博物馆（Museo de la Real Casa de la Moneda）选择他的一幅作品，发行成邮票并参与宪法二十五周年展览，同时马德里的王室造币博物馆也组织了他的作品展览。

托内尔的作品已在大量欧洲与西班牙城市展出，如：巴黎、布鲁塞尔、法兰克福、海德堡、斯特拉斯堡、聖保羅德文斯、迪永、克萊蒙費朗、巴塞罗那、赫罗纳、瓦伦西亚、塞维利亚、蓬特维德拉、奥维耶多等。以下列出他一些最重要的个人展览记载：

最重要的展览
-Amics de les Arts. Terrassa - 巴塞罗那。
-Pinacoteca. Sabadell - 巴塞罗那。
-Sociéte des Artiste Independants. Paris.
-Grand Palais. Paris.
-Dan Art, Béziers-法国。
-Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
-Lyons Club. Chartres Doyen - 法国。
-Invitado de honor en la exposición del Cercle Espanyol. Dreux - 法国。
-Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - 法国。
-Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
-Sala Gavina. Palamós - 吉罗纳。
-Sala Clará, Olot-巴塞罗那。
-Espai cultural Francolí-巴塞罗那。
-Galerie Boutique. Paris.法国。
-La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
-L’Atelier. Platja d’Aro. 吉罗纳。
-Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. 瑞士。
-Galería Arcadia- Madrid.
-Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
-Galería 4 Cantons. Olot. 吉罗纳。
-Galería Catalonia-Barcelona.
-Galería Art 16. Olot. 吉罗纳。
-Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
-Galería Da Vinci Art. Girona.
-Galerie Ducs de Dijon. 法国。
-Galería Campo y Campo. 比利时。
-Galería B.C.S. Strasbourg. 法国。
-Haus Arnold. Frankfurt am Main. 德国。
-Haus Berlinghoff. Heidelberg. 德国。
-Naumilenium. Barcelona.
-Lart century art. Barcelona.
-Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
-Picassomio.com Madrid.
-Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-法国。
-宪法二十五周年纪念展。马德里。
-Sala Constanti Art, Reus. 圣诞合展，2009-塔拉戈纳。